Mientras el Competition de Cine de Sundance finaliza su edición closing en Park Metropolis, Utah, esta semana, antes de su traslado a Boulder, Colorado, el próximo año, su dominio sobre el campo de no ficción de los Oscar sigue tan estable como siempre. Los cinco nominados actuales al Premio de la Academia por largometraje documental se estrenaron en el competition del año pasado, y las películas de Sundance ganaron la categoría seis veces durante la última década.
“Sundance ha sido un punto de partida para toda mi carrera”, cube Ryan White, director de “Come See Me within the Good Gentle”, su cuarta película que se estrena en el competition. El retrato íntimo de la poeta laureada de Colorado Andrea Gibson, que afronta un diagnóstico terminal con espíritu de resiliencia, necesitaba un impulso. “Las palabras principales son poesía y cáncer, y es una película basada en personajes sobre una persona no binaria”, cube White. “No fue la película más fácil de hacer despegar”. Un desafío comparable podría aplicarse a otros nominados, incluidos “Mr. No person vs. Putin” y “Slicing By Rocks”, que se centran en personas comunes y corrientes que se enfrentan a sistemas opresivos en Rusia e Irán, respectivamente. “Existen tipos de películas que pueden perderse porque no tratan sobre una celebridad y no tienen estos descriptores destacados. Sundance hace un trabajo increíble al descubrir estos diamantes”.
Andrea Gibson, izquierda, y Megan Falley en “Come See Me within the Good Gentle”.
La exposición al inicio de la temporada de festivales de cine “te brinda esa pista de un año que te permite tocar en festivales durante todo el año”, cube White, quien estuvo de regreso en Sundance para celebrar el fin de una period. También conoce el dolor de no pasar el corte. “Mis dos primeras películas no llegaron a Sundance, y luego la tercera sí. Siempre les digo a los cineastas jóvenes que utilicen el rechazo de Sundance como flamable”.
Un lugar en el competition fue una gran motivación para el cineasta de “Mr. No person”, David Borenstein, quien colaboró con su sujeto, un maestro de escuela cerca de los Montes Urales llamado Pavel (“Pasha”) Talankin, mientras documentaba silenciosamente los esfuerzos de propaganda rusa para movilizar a sus jóvenes estudiantes en torno a la guerra en Ucrania. “Ese fue el objetivo durante toda la realización de esta película”, afirma el director, un estadounidense afincado en Copenhague. “Nunca pensé en nada después de Sundance”. Cuando el Instituto Danés de Cine presentó su película como candidata del país al Oscar internacional, se planteó un nuevo objetivo. “Fuimos los últimos en empezar a hacer campaña porque no teníamos un transmisor detrás de nosotros”.
Borenstein interrumpió unas vacaciones familiares en la República Dominicana para regresar a Sundance para reunirse y determinar los próximos pasos. “Olvídate de ganar o perder”, cube. “Tienes seis semanas en las que tienes voz, en las que Pasha tiene voz. ¿Cómo la usas?” Talankin, que huyó de su hogar (primero a Turquía y luego a la República Checa) ya no es, por el momento, el “Señor Nadie”, pero, como señala Borenstein, “sacrificó toda su vida para hacer esto”.
Los cineastas iraníes-estadounidenses Mohammadreza Eyni y Sara Khaki ya llevaban ocho años de producción de “Slicing By Rocks” cuando recibieron una subvención del Fondo para Documentales de Sundance en 2020. “El momento period perfecto y realmente necesitábamos ese apoyo”, cube Khaki, uniéndose a Eyni en una conversación por video desde Park Metropolis, donde su película ganó el Gran Premio del Jurado en la categoría de cine mundial el año pasado. “Para nosotros Sundance es algo más que un easy competition”, cube Eyni. “Se trata más de perseverancia como cineasta y del enfoque cinematográfico de las historias y el sentido de comunidad”.
“Slicing By Rocks” sigue a Sara Shahverdi, la primera mujer elegida para el consejo de su aldea en el noroeste de Irán, mientras desafía la práctica del matrimonio infantil y otras normas patriarcales y empodera a las mujeres jóvenes mostrándoles cómo andar en motocicleta, como lo hace ella misma. El mensaje de resistencia parece relevante en todo el mundo, pero con mayor urgencia en Irán, donde las estimaciones de muertes durante las recientes protestas superan las 30.000 personas. “Queremos pequeñas historias y anécdotas que nos recuerden que podemos generar cambios”, cube Eyni, “incluso cuando sea difícil, incluso cuando parezca imposible”. Aunque la película es el primer documental de Irán nominado a un Oscar, la noticia ha sido difícil de compartir allí debido al apagón de Web del gobierno que dura semanas.
“Estamos experimentando muchas emociones complejas”, cube Eyni.
Sara Shahverdi, el tema del documental nominado al Oscar “Slicing By Rocks”.
(Películas Gandom)
Sundance se nutre exactamente de ese tipo de sentimientos. El dramático estreno de “Ven a verme bajo la buena luz” fue, para su realizador, “La mejor noche de toda mi carrera”. Lo que comenzó como una película sobre el closing de la vida de Gibson rápidamente se convirtió en una historia sobre la alegría de una vida bien vivida, vivida junto a la carismática esposa del personaje, la poeta Megan Falley. Cuando White dio la noticia sobre la aceptación de la película, “Andrea estaba muy emocionada y dijo: ‘¿Me estás diciendo que si sobrevivo seis semanas más, podría ver esta película?’”, recuerda. Y lo hicieron.
“Creo que la gente se enamoró de Andrea durante el transcurso de la película, pero probablemente asumieron que Andrea había fallecido y estaban a punto de ver una tarjeta al closing de la película”, continúa White. Entonces Gibson se acercó. “Period como una estrella de rock resurgiendo de las cenizas. Literalmente se podía sentir el teatro vibrando”.
