En un momento en que el futuro se siente cada vez más como una repetición del pasado, la thought de “cambiar las reglas del juego” exige escrutinio. En las redes sociales, las comparaciones entre 2026 y 2016 circulan con incómoda familiaridad: desde el resurgimiento del autoritarismo hasta las guerras culturales y las políticas de identidad por encima de la visibilidad y el discurso. Es precisamente esta ansiedad la que da urgencia a los premios Asia Society Arts Sport Changer Awards.
Instituidos por Asia Society India, los premios fueron concebidos para reconocer las prácticas que han cambiado la forma en que se hace, circula y entiende el arte en todo el sur de Asia. El énfasis del premio es deliberado: la excelencia particular person, que alguna vez fue la moneda principal del reconocimiento cultural, ha revelado sus límites en un mundo cada vez más desigual moldeado por la infraestructura, la tecnología y el acceso, lo que requiere colaboración entre disciplinas.
Los premiados de este año subrayan ese cambio. La cohorte de 2026 incluye a la artista de Sri Lanka Hema Shironi, cuya práctica textil une la memoria de la posguerra, la identidad tamil y la resistencia anticolonial; Kulpreet Singh, un granjero-artista radicado en Punjab cuyos dibujos con hollín surgen directamente de la disaster agraria y la catástrofe climática; Raghu Rai, cuyo archivo fotográfico de seis décadas ha dado forma a cómo la India se recuerda a sí misma; y CAMP (Essential Artwork and Media Practices), cuyo trabajo abarca películas, vigilancia y archivos digitales abiertos.
Hema Shironi
Se toma un préstamo para liquidar otro IV (2023; bordado a mano sobre tela estampada y tela de algodón)
Kulpreet Singh
Marcas negras indelebles (2022-24; telas de algodón, hilos, cenizas de rastrojo y cenizas de estufas de madera en sitios de pruebas de pudrición de agricultores) | Crédito de la foto: Ashish Kumar.
rahu rai
‘El arte como algo para habitar’
Entre ellos, lo que hace que la práctica de CAMP sea particularmente fascinante es su irreverencia por las definiciones prescritas de forma, formato, medios y arte mismo. Fundado en Mumbai en 2007 por Shaina Anand y Ashok Sukumaran, el estudio colaborativo ha pasado casi dos décadas trabajando en la práctica de imágenes en movimiento, sistemas tecnológicos, pedagogía e infraestructura pública a largo plazo. Sus proyectos incluyen Pad.ma, un archivo en línea de acceso abierto de metraje documental, e Indiancine.ma, una base de datos de cine indio construida en colaboración que funciona como archivo y como bien común de investigación.
En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Zinnia Ambapardiwala, Shaina Anand, Ashok Sukumaran y Rohan Chavan
Ninguna plataforma opera como repositorio impartial. Como lo expresa Anand: “Dijimos ‘infraestructura’ mucho antes de que se convirtiera en una palabra en arte o antropología. A los tres meses de iniciar CAMP, se lanzó Pad.ma, y ya reunió y pertenecía a una comunidad más grande que la nuestra”.
Lo que distingue la práctica de CAMP no es la escala o la novedad, sino el método. Desde el principio respondieron a un conjunto específico de condiciones. A mediados de la década de 2000, el mercado del arte contemporáneo de la India se estaba expandiendo rápidamente, absorbiendo visibilidad y capital, mientras que los realizadores de documentales enfrentaban espacios de exhibición cada vez más reducidos, una distribución limitada y una censura cada vez mayor. “Venimos de una época en la que Web parecía un bosque. Un lugar para esconderse, organizarse y construir de forma autónoma. También asumimos las ondas de radio y la electricidad como medios libres, como bienes comunes”, explica.
CAMPAMENTOS Una línea fotogenética La instalación es una secuencia ramificada de recortes de 100 pies de largo, con leyendas originales, de los archivos fotográficos de El hindú.
CAMP surgió en esta intersección con una propuesta clara: si las estructuras existentes no podían albergar ciertos tipos de trabajo, esas estructuras debían repensarse o construirse de nuevo. “El arte no period algo para colgar en una pared. Period algo que se podía habitar. Algo que podía existir dentro de los sistemas (archivos, ciudades, vigilancia) en lugar de simplemente representarlos”, cube Sukumaran.
khirkeeyan es una instalación de video donde la televisión del vecindario se reutilizó como sistemas de conversación en una combinación de televisión por cable y los primeros sistemas de CCTV.
Dando forma a cómo circulan las imágenes
Un elemento central del pensamiento de CAMP es el rechazo a separar el arte de sus condiciones. Hacer películas, construir archivos o intervenir en sistemas de vigilancia se tratan como actos artísticos porque determinan cómo circulan las imágenes y quién puede verlas. “El trabajo puede tomar la forma de una película o de la construcción de un archivo, pero el método, el compromiso, es arte”, cube Anand. Esta posición también explica la resistencia de CAMP a ser enmarcado como un “colectivo de artistas”. El término, argumentan, a menudo reproduction la lógica de la autoría particular person bajo un nombre compartido. En cambio, tratan la colaboración como un proceso activo, negociado, estratégico y, a menudo, arriesgado.
país del mar es un mapa de cianotipo basado en el proyecto de cinco años de CAMP con marineros gujarati en el Océano Índico occidental, desde Kuwait hasta Mombasa.
Trabajando con operadores de CCTV en el Reino Unido, familias palestinas filmando sus propios barrios en Jerusalén Este (Al Jaar Qabla al Daar), marineros que documentan la vida en el Océano Índico (Del Golfo al Golfo al Golfo), o residentes leyendo el horizonte de Mumbai a través de la poesía (Bombay se inclina hacia abajo), CAMP pregunta repetidamente: ¿quién controla la imagen, quién se beneficia del acceso? “Ya hay millones de cámaras en nuestras ciudades. La cuestión artística no es si traer otra, sino usar lo que ya hay para mostrar algo más”, cube Sukumaran. Al reutilizar las tecnologías de vigilancia, permitiendo que las cámaras observen la vida del vecindario en lugar de proteger la propiedad privada, interrumpen la lógica del panóptico.
Bombay se inclina hacia abajo fue filmado desde un solo punto por una cámara CCTV en lo alto de un edificio de 35 pisos.
Un compromiso compartido
Su enfoque se extiende con cautela a las tecnologías más nuevas. En lugar de aceptar afirmaciones de inevitabilidad en torno a la inteligencia synthetic, CAMP trata las máquinas herramienta como situacionales: útiles para la traducción, la investigación o el trabajo de archivo cuando están alineadas con una intención ética, y resistidas cuando oscurecen la responsabilidad. “No aceptamos el uso precise de ninguna tecnología como su destino last”, señala Sukumaran.
Desde este punto de vista, los premios de la Asia Society funcionan menos como respaldo que como reconocimiento de un riesgo sostenido. Situada junto a Shironi, Singh y Rai, la práctica de CAMP revela un compromiso compartido: un arte que se mantiene cerca de las condiciones de vida en lugar de tendencias abstractas. Entonces, “cambiar el juego” del arte no es predecir el futuro, sino rechazar su repetición. En un momento en que el pasado amenaza con regresar intacto, el trabajo de CAMP insiste en reconstruir las reglas mismas.
Los premios Asia Society Arts Sport Changer Awards se entregarán el 6 de febrero en Nueva Delhi.
El ensayista y educador escribe sobre cultura y es editor fundador de Proseterity, una revista de artes literarias.
Publicado – 30 de enero de 2026 11:49 a. m. IST
