W.uando el competition de jazz de Londres se celebró en línea recién en 2020, una fascinante actuación transmitida en vivo por el conjunto de jazz de vanguardia de la arpista suiza Julie Campiche fue un momento sorprendente, presentando al público del Reino Unido a un virtuoso instrumentista y compositor que ya estaba llamando la atención en Europa. Campiche extrajo del arpa guitarra, cítara y sonidos del estilo del este de Asia, mezclados con loops vocales, música clásica, jazz ambiental nórdico y más. Se podría decir que su paisaje sonoro es mágico o de otro mundo si no coexistiera con la urgencia política de un activista sobre cuestiones ambientales y sociales. Pero Campiche es demasiado visionaria como para abrumar la elocuencia del sonido puro con polémica, como lo confirma más que nunca su nuevo álbum, el sin acompañamiento Unstated.
La agenda extramusical de Campiche aquí es una celebración de la hermandad, dedicada a las mujeres de la vida pública y privada que la han inspirado. La apertura de Nameless se basa en una cita de Virginia Woolf – “durante la mayor parte de la historia, ‘anónimo’ fue una mujer” – repetida por un coro de voces de mujeres en diferentes idiomas que crean un clamor. Grisélidis Réal lleva el nombre de la artista y escritora suiza que llevó su vida física y psychological a todos los precipicios, incluido el trabajo sexual, expresado en suaves líneas líricas de arpa alrededor de los espeluznantes sonidos de pasos que golpean las aceras.
Rosa es una melodiosa melodía de arpa dedicada a la cansada determinación de los trabajadores inmigrantes, Andréa Bescond, que cambia el ritmo, es un elegante tributo al actor y director francés y en Maman du Ciel, Campiche utiliza de manera fascinante sus inhalaciones y exhalaciones como patrón rítmico. Unstated es el menos llamativo de los proyectos notables de Campiche hasta el momento, pero si no habitara un mundo de improvisadores, nunca podría haberlo imaginado así.
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Pianista de vanguardia neoyorquino Craig Taborn Surgió a finales de los 90 con líderes como Tim Berne y Steve Coleman, pero su propio trabajo ha florecido en el siglo XXI. Con Dream Archives (ECM), en un trío con la estrella del violonchelo Tomeka Reid y el percusionista y compositor Ches Smith, abraza el swing libre colectivo de rápido movimiento, originales líricos ardientes y dos tributos sinceros (Mumbo Jumbo de Paul Motian y When Kabuya Dances de Geri Allen). el trompetista Airelle Bessonuna luminaria del jazz francés, alimenta aún más su larga relación con el acordeonista leonel Suárez on Blossom (Bretelles Prod/Papillon Jaune), una mezcla convencional pero deliciosa de originales alegres y tiernos, y versiones afectuosas de Ida Lupino de Carla Bley y la canción Au Lait de Pat Metheny/Lyle Mays. Y un talentoso joven pianista y compositor británico. Noé Stoneman continúa su constante ascenso con Dance at Zero, ingeniosas transformaciones de sus minúsculas composiciones en ricas improvisaciones en compañía de la joven saxofonista Emma Rawicz, el bajista Freddie Jensen y el maestro de la batería de jazz del Reino Unido, James Maddren.
