AAlfred Hitchcock, el director detrás de algunas de las mejores películas de la historia, supuestamente dijo que sólo se necesitan tres ingredientes esenciales para hacer una gran película: “El guión, el guión y el guión”. Para un cineasta, puede parecer una bendición cuando uno completamente formado aterriza en su regazo. Pero detrás de un número creciente de películas hay un truco easy: quitar todos los diálogos de personas reales. Un número cada vez mayor de cineastas está recurriendo a transcripciones y grabaciones para recrear episodios en una película, con la promesa de que serán un facsímil lo más exacto posible. Desde Actuality (2023), la interpretación realista de Tina Satter del denunciante Actuality Winner, que progresa en tiempo actual desde una pequeña charla inofensiva hasta un interrogatorio en toda regla del FBI, hasta Uppercase Print (2020) de Radu Jude, en el que un adolescente rebelde recibe el tercer grado en la Rumanía de la period Ceaușescu, la proclamación de la tarjeta de título “inspirada en hechos reales” se está llevando a un nuevo nivel totalmente literal.
En el plazo de un mes, dos películas más “textualmente” se estrenarán en los cines del Reino Unido. Peter Hujar’s Day, la cápsula del tiempo de Ira Sachs sobre la Nueva York de 1974 y sus coloridas culturas, se basa en una conversación sincera entre Linda Rosenkrantz (Rebecca Corridor) y su amigo fotógrafo Peter (Ben Whishaw), quien moriría de una enfermedad relacionada con el sida menos de una década después. Mientras tanto, The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania, está ambientada en enero de 2024 en medio de la evacuación de la ciudad de Gaza, revisando paso a paso los intentos de un centro de llamadas de emergencia por rescatar a la niña de seis años del título con un efecto desgarrador.
Existe un precedente en la industria de seguir las fuentes al pie de la letra. Películas como Sophie Scholl: The Closing Days (2005), Conspiracy: The Trial of the Chicago 8 (1987), The Beast (2023) e incluso Oppenheimer (2023) de Christopher Nolan han coqueteado con la adaptación palabra por palabra, pero el primer largometraje auténtico y literal se remonta a 2015. London Highway fue el segundo largometraje del director de escena Rufus Norris; Adaptado de la producción homónima de 2011 del Teatro Nacional, es una curiosa historia de espíritu comunitario provocado por los espantosos asesinatos en serie de Ipswich, protagonizada por Olivia Colman, que mueve el telón, y Tom Hardy, un taxista. El guión de Adam Cork y Alecky Blythe repite lo que dijeron los verdaderos residentes de London Highway después de los asesinatos, tomando la audaz y creativa decisión de poner música a sus comentarios.
No es raro que las adaptaciones textuales tengan raíces teatrales. Uppercase Print comenzó como una obra de Gianina Cărbunariu, mientras que la transcripción del interrogatorio de Actuality Winner (filtrado originalmente a Politico) fue reutilizado por primera vez por Satter para su representación teatral de 2019 Is This a Room. En el escenario, el género tiene un largo linaje, con La idea de un “periódico viviente” se remonta al Proyecto Federal de Teatro de los años 30. en Estados Unidos, que abordó temas candentes durante la Gran Depresión. Las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de la década de 1950 también sirvieron de materials para la aclamada obra de Eric Bentley de principios de los 70 ¿Eres ahora o has sido alguna vez?
Curiosamente, el estilo palabra por palabra ha pasado del escenario a la pantalla en un momento en que los documentales híbridos –una forma experimental que combina realidad y ficción– también parecen estar ganando terreno. (Las contribuciones de este año incluyen Fiume o Morte!, Blue Heron y The Wolves All the time Come at Evening. En términos más generales, se estrenaron 120 documentales y películas de no ficción en los cines del Reino Unido en 2025, según cifras de los analistas de taquilla Comscore, recaudando £ 8,6 millones, un 0,8 por ciento ciertamente pequeño del whole de £ 1,07 mil millones del Reino Unido en 2025, pero aún significativamente mejor que 2001, cuando solo cuatro documentales Es innegable que todavía predomina el cine de ficción.
La realidad suele ser más extraña que la ficción, por lo que tal vez los cineastas hayan llegado a la conclusión de que presentar acontecimientos reales en un envoltorio dramático es la mejor manera de captar a los espectadores, cortar el ruido del ciclo de noticias y abordar verdades duras. Las transcripciones que tienen potencial dramático requieren una edición mínima, con una lista útil de los oradores, así como Satter observó, “como personajes de una obra de teatro”.. Gracias a la elocuencia pure de Hujar, Sachs necesitó pocos ajustes para un guión poético. Ben Hania también dijo que no period necesario hacer modificaciones a la historia de Hind Rajab, ya que lo que se está desarrollando en Gaza es “algo que está más allá de la ficción”.
Otro sello distintivo de la nueva ola palabra por palabra es verdad cinematografía, con primeros planos, cámaras portátiles e iluminación pure, diseñada para crear una sensación de inmediatez y compromiso directo con los sujetos de la película. The Voice of Hind Rajab combina primeros planos vertiginosos de su elenco junto con grabaciones reales de la chica en el centro. Es obvio que resulta atractivo acercarse a la realidad cuando los acontecimientos actuales son cada vez más difíciles de tener en cuenta. En la película de Ben Hania, las interpretaciones palabra por palabra y las grabaciones son una parte importante para ser fiel a la historia de Hind y permitirle ser escuchada, con una voz que habla por sí misma.
