El concierto inaugural del Isai, Iyal, Nataka Vizha anual del Thyaga Brahma Gana Sabha contó con Sriranjani Tapasya Santhanagopalan, quien enfatizó la claridad y el equilibrio, permitiendo que las composiciones respiren. Los músicos acompañantes, Vittal Rangan (violín), Vijay Natesan (mridangam) y Chandrashekara Sharma (ghatam), contribuyeron con discernimiento.
‘Intha chala’ de Veenai Kuppaiyar, una breve Begada alapana, se desarrolló en dos kalams. La interpretación fue en gran medida estable, aunque surgieron problemas leves de control de la respiración durante los chittaswaras. Estos momentos, sin embargo, no restaron valor al flujo general de la pieza inicial.
Le siguió ‘Deva deva kalayamithe’ de Swati Tirunal, ambientada en Mayamalavagowla, como segunda pieza. El niraval en ‘Jatarupa nibhacela janmarcita mamakhila’ dejó espacio para el movimiento con la garganta abierta en el sthayi superior. La decisión de explorar la tara sthayi al principio del concierto resultó refrescante. Vittal Rangan reflejó estas ideas con delicadeza en el violín, dando lugar a kalpanaswaras. El ghatam de Chandrasekara Sharma se destacó por su claridad y uso efectivo de los tonos bajos.
Sriranjani Santhanagopalan acompañado por Vittal Rangan (violín), Vijay Natesan (mridangam) y Chandrashekara Sharma (ghatam). | Crédito de la foto: SRINATH M.
Luego, el concierto pasó a Yamuna Kalyani con ‘Nanda Gopala’ de Muthuswami Dikshitar, aportando un giro claramente melódico. Durante la sanchara de octava más alta en ‘Muralidhara’, la voz adquirió un tono más agudo. Sin embargo, las brigas bien ubicadas agregaron definición, mejorando el impacto general del kriti. El uso extensivo de ghumkis por parte de Mridangam enriqueció la textura rítmica.
Siguió el ‘Sarasa Samadana’ de Tyagaraja en Kapi Narayani, subrayando el mando de Rama sobre saama, daana, bheda y danda, los cuatro principios del gobierno recto. El mridangam acompañó al anupallavi, y el ghatam se unió al charanam, brindando contraste tonal. Los juguetones podi sangatis intercalaron el kriti, mientras que los kalpanaswaras en la frase ‘Hitavu maata’ se movían con fluidez a lo largo de todas las octavas.
Sriranjani Santhanagopalan con Vittal Rangan al violín en su concierto para el 80º festival anual de Sri Thyaga Brahma Gana Sabha en 2025. | Crédito de la foto: SRINATH M.
El repertorio de la velada se centró en gran medida en composiciones conocidas, una elección que resultó eficaz. La secuenciación fue reflexiva y coherente, lo que dio como resultado un concierto que permaneció accesible y al mismo tiempo mantuvo la participación del público en todo momento.
El Kamboji alapana, que precedió a la pieza principal de la velada, llevaba una huella estilística discernible que recordaba a Neyveli Santhanagopalan. Marcada por pasajes cargados de brigadas, notas largas sostenidas y un enfoque abierto, la exposición atravesó las tres octavas con confianza, privilegiando la amplitud y la amplitud sobre el reposo. Esto llevó a ‘O Rangasayi’ de Tyagaraja, con niraval tomado en ‘Bhooloka Vaikuntam’.
El intercambio que siguió entre la voz y el violín fue notablemente divertido. Las respuestas de Vittal Rangan tenían una facilidad lírica que combinaba perfectamente con la línea vocal. Siguieron kalpanaswaras en dos kalams, mientras que el acompañamiento mridangam se destacó por un cambio repentino y efectivo de los patrones sarvalaghu a thaka dhina thom, que agregó un contraste rítmico sin perturbar el núcleo emotivo del kriti. El apoyo rítmico se mantuvo mesurado y sensible, complementando la seriedad del raga.
El tani avartanam comenzó con una apertura nítida, casi asertiva, como si liberara energía contenida. El mridangista se lanzó a enérgicos korvais, presentando un mini mohra-korvai dentro de la primera ronda, seguido de patrones cuidadosamente articulados en tres velocidades. El ghatam, por el contrario, adoptó una trayectoria de apertura más lenta, construyendo gradualmente hacia korvais bien formados. Mientras que la segunda ronda de mridangam se basó en gran medida en pasajes impulsados por solkattu, la tercera y cuarta rondas recuperaron el equilibrio, marcadas por efectivos rollos de thoppi, un juego atractivo con una sola mano y un simple pero distintivo golpe korvai con una sola mano para concluir. El acabado fue estéticamente satisfactorio y bien medido, aunque la transición de regreso al pallavi podría haberse beneficiado de una unión rítmica más suave.
Siguiendo el tema principal, el concierto giró hacia el segmento devocional más ligero con ‘Gopi gopala lala’, un bhajan Surdas ambientado en Gamanasrama. La interpretación presentó variaciones menores en la secuencia de frases líricas, manejadas de manera discreta. A esto le siguió un namavali, ‘Vanamali radha ramana’.
El penúltimo segmento comprendía un conjunto de tres viruthams, provenientes de Tiruppadhigam, Tiruvachagam y Periya Puranam, cada uno alineado con los respectivos ragas: Sahana, Amritavarshini y Khamas. Esto llevó al ‘Idadu padham’ (Khamas) de Papanasam Sivan, donde los contornos emotivos del raga se exploraron con moderación. El concierto concluyó con Kapi thillana del MD Ramanathan, cerrando la velada con un cierre mesurado y completo.
Publicado – 16 de diciembre de 2025 06:06 p. m. IST
