En un momento en que la Inteligencia Synthetic (IA) representa una seria amenaza para la creatividad, el grabado se burla de ella. El proceso artístico que tiene sus raíces en el año 3000 a. C., cuando se utilizaban sellos cilíndricos en Mesopotamia y el valle del Indo, tiene una sensación de movilidad incorporada que es difícil de silenciar. Una de las razones por las que está teniendo un momento en 2026.
En Calcuta, se celebra la tercera edición de la Bienal de Grabado (hasta el 15 de febrero) en el Lalit Kala Akademi. Con más de 204 artistas de todo el mundo, destaca el grabado contemporáneo. En la capital nacional, Dhoomimal Gallery inaugura una exposición titulada Period de la impresión: el arte del grabado en la period de la reproducción mediante IA (el 3 de febrero), junto con la Feria de Arte de la India. Mostrará una colección de 156 grabados originales creados por 80 artistas de diversos orígenes y épocas, incluidos Pablo Picasso, Marc Chagall, Anish Kapoor, Jyoti Bhatt y artistas indios contemporáneos. Todo esto plantea la pregunta: ¿por qué el grabado está prosperando en la period de la IA?
“El grabado en la India está prosperando no a pesar de las dificultades, sino [because it is working] a través de ellos, moldeado por una falta de conciencia entre el público en common, la ausencia de instalaciones de estudio y los persistentes desafíos del mercado”, cube Krishna Setty, curador de la Bienal de Grabado y comisionado de Lalit Kala Akademi. “Estas limitaciones han obligado a los grabadores a innovar, colaborar, compartir recursos y repensar continuamente las posibilidades conceptuales, técnicas y sociales del medio, dando al grabado indio contemporáneo una vitalidad renovada y una relevancia crítica”. La Akademi ha sido durante mucho tiempo un gran apoyo para el grabado; su nuevo Centro Regional ofrece estudios de grabado de última generación.
“Tenemos una historia extensa, y a menudo ignorada, del grabado en la India. Nuestro paisaje visible ha sido moldeado por la cultura del grabado a lo largo de los siglos, y esta exposición se basa en muchas colecciones privadas e institucionales importantes en Vadodara, Ahmedabad y Delhi que han acumulado obras importantes a lo largo del tiempo. También se incluyen nuevas obras creadas por artistas más jóvenes”. Johny ML Curador, Period de impresión
Sólo otra herramienta de diseño
El grabado, históricamente, también ocupa un lugar importante en la cultura india. “El movimiento Stop India se hizo viable gracias a los numerosos folletos y carteles elaborados por el dedicado equipo de grabadores de la India, como Chittorprasad, Bimal Roy, Zainul Abedin y Somnath Hore”, observa el historiador de arte y coleccionista Neville Tuli. “De hecho, Chittorprasad viajó mucho por las zonas de Bengala azotadas por el hambre para documentar e informar sobre las terribles condiciones de la gente, lo que provocó indignación y revolución”. Es sobre esta fuerte cultura que los grabadores construyen ahora su comunidad.
Y los nuevos desafíos y tecnologías son grano para su molino. Para los grabadores, la IA es solo una herramienta más en su arsenal artístico. “La historia del grabado es testimonio de la continua apropiación de la tecnología por parte de los grabadores”, cube la artista e investigadora Paula Sengupta, comisaria de la exposición colectiva. PURVAI: El grabado en el este de la India – Pedagogía para la prácticaen Emami Artwork en Kolkata (hasta el 7 de marzo). “Cuando la tecnología digital hizo sentir su presencia, los impresores la aprovecharon para realizar impresiones asistidas digitalmente, la mayoría de las veces combinándolas con procesos tradicionales. Del mismo modo, la IA es la nueva herramienta para capturar su imaginación”.
PURVAI rastrea el grabado contemporáneo en el este de la India y presenta a 44 artistas y colectivos de los estados del noreste, Bengala Occidental, Jharkhand, Odisha y Chhattisgarh. “Su propósito es demostrar la versatilidad del medio aplicado y ampliado por mentes creativas vibrantes”, añade Sengupta.
Pradip Das’ Intitulado (grabado sobre yeso, madera, acrílico, hierro y lupa)
Subrat Kumar Behera El árbol maldito (litografía sobre papel)
Una escena artística más democrática
Hoy en día, el grabado es testigo de un renovado interés en todo el mundo gracias a los esfuerzos dedicados de artistas, institutos y redes, por un medio técnicamente exigente pero económicamente al alcance del joven coleccionista. Como cube el grabador DD Apte, eso hace que “todo el esfuerzo de mantener vivas las técnicas valga la pena”. Uday Jain, director de Dhoomimal Gallery, añade que este renovado vigor en los procesos y el continuo crecimiento de la confianza en el mercado internacional del arte en las impresiones también ha creado una urgencia para exposiciones de esta naturaleza.
“El grabado, al igual que la cerámica, es un proceso muy técnico y especializado, y requiere el toque humano para ejecutarse. Creo que aquí es donde supera a la IA, incluso más que la pintura, que puede replicarse en cierta medida”.Raul KumarCeramista y curador
“Los coleccionistas están empezando a comprender no sólo el valor histórico sino también el valor materials de las impresiones de edición limitada realizadas por maestros grabadores”, afirma, y añade: “A medida que entramos en una period en la que la IA se utiliza en campos creativos, el arte authentic se volverá mucho más relevante y demandado”. Además, el grabado implica tecnología y, en ocasiones, puede combinar las cualidades de las pinturas y las formas de arte digital. “La escena artística ahora es más democrática que nunca. Los vídeos textiles, las fotografías de efficiency, los grabados, las pinturas en lienzo y las obras de arte sobre papel forman un gran panorama de portafolios de arte hoy en día. Y estos no tienen que estar en guerra entre sí, sino más bien estar en armonía y dar al público más opciones”, cube Jain.
Esto también se refleja en el enfoque en el grabado por parte de las agencias gubernamentales: Lalit Kala apoya la Bienal de Grabado; el Delhi Collage of Artwork y la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda tienen florecientes departamentos de grabado; y la Escuela de Bellas Artes Sarvajanik en Surat es conocida por albergar talleres intensivos sobre técnicas como el grabado y el proceso de reducción. “Varios institutos de arte y centros especializados de prestigio en todo el mundo apoyan el grabado a través de estudios exclusivos, programas académicos y oportunidades de residencia para artistas”, afirma la grabadora Ananda Moy Banerji.
Y estas instituciones de arte, pequeños y grandes estudios de grabado y galerías “…demuestran que los grabadores están prosperando y que el grabado llegó para quedarse”, concluye Sengupta.
Publicado – 01 de febrero de 2026 09:53 am IST
