W.Cuando surge la conversación sobre la banda más sobrevalorada de la historia, a menudo quiero presentar a Queen como mi sugerencia. Sus éxitos omnipresentes representan lo peor de las bandas que prefieren la grandeza del tamaño de un estadio a la verdadera ambición. Sin embargo, nunca puedo realmente aceptar la concept de criticar a Freddie y compañía cuando su música ayudó a crear una de mis escenas más queridas en la historia del cine.
A principios de Wayne’s World de 1992, un grupo de rockeros se apretujan en un AMC Pacer con llamas personalizadas pintadas en el costado. Mientras pasan por los supermercados, lavaderos de autos y puestos de carne del centro de Chicago, suena Bohemian Rhapsody en el estéreo del auto. Los versos operísticos de la canción se usan para reír (la línea “Déjame ir” se convierte en un grito de ayuda de un amigo que está de fiesta y podría tocar la bocina en el asiento trasero), mientras que la ruptura en el medio crea espacio para un momento de headbanging a alta velocidad. Para mí, es una escena automovilística tan emocionante como cualquier otra de Bullitt o la franquicia Mad Max.
En esencia, la escena, y el mundo de Wayne en su conjunto, trata sobre la amistad entre Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey). Son mejores amigos que, cuando no están al volante, presentan un programa en la televisión de acceso público. Esencialmente un par de YouTubers irreverentes anteriores a Web, visten denims rotos y camisas de Def Leppard mientras conversan con excéntricos como el inventor de Suck Kut, un dispositivo para cortarse el cabello. El programa de bricolaje les ha dado el estatus de microcelebridad, ya que Wayne sale con Cassandra (Tia Carrere), la cantante de una banda que conoce en Gasworks, un membership native.
Wayne, encendido y luciendo su propia mercancía, quiere lograr algo grande (o “cachunga” en el guión con mucha jerga de los 90) mientras su coanfitrión espacial está feliz de masticar regaliz rojo y reflexionar sobre el atractivo de Bugs Bunny cuando se viste de mujer. No está claro qué es exactamente lo que Wayne quiere en la vida, pero tener suficiente dinero para comprar la guitarra de sus sueños, una Fender Stratocaster de 1964 en shade blanco clásico, apodada cariñosamente “Excalibur”, probablemente ayudaría.
Ingresa el ejecutivo de televisión Benjamin, interpretado con una resbaladiza amenaza corporativa por Rob Lowe. Él ve una oportunidad para tomar el mundo de Wayne y convertirlo en algo widespread, llenándose los bolsillos en el proceso. Lo que sigue es una fábula punk que advierte sobre los peligros de aceptar dinero rápido y lo que se puede perder si se vende.
La película se puede citar infinitamente y tanto Wayne como Garth rompen la cuarta pared para dirigirse directamente a la audiencia. Elogian a sus héroes con “no somos dignos” y se refieren cariñosamente a las mujeres atractivas como “Baberham Lincoln”. “Ni siquiera tengo un arma. ¿Qué voy a hacer con un armero?” Wayne le pregunta a un ex enamorado cuya concept de regalo de cumpleaños es un poco poco ortodoxa. Es una línea que pasa por mi mente cada vez que recibo un regalo decepcionante.
Las credenciales rockeras de la película también son inquebrantables. Alice Cooper hace un cameo y los riffs de Led Zeppelin provocan grandes risas. La directora Penelope Spheeris, mejor conocida por su trilogía de documentales musicales El declive de la civilización occidental, rechazó memorablemente una oferta para dirigir This Is Spın̈al Faucet por temor a que se burlara de las bandas de steel. En Wayne y Garth, sin embargo, vio verdaderos followers.
Como espectador millennial que mira desde el Reino Unido gracias a sus interminables repeticiones en Sky Motion pictures, no siempre fui consciente de la ética de la generación X que Wayne’s World me estaba inculcando. Una de las escenas más queridas de Wayne’s World involucra a Wayne y Garth burlándose de la colocación de productos mientras anuncian descaradamente productos de Reebok y Pepsi. Esta aversión cultural a perseguir el dinero por encima de todo desapareció casi por completo cuando me gradué en la economía posterior a la disaster financiera en la que los acuerdos con marcas influyentes y “asegurar la bolsa” se convirtieron en un medio de supervivencia. Quizás sea idealismo o nostalgia teñida de rosa, pero no puedo deshacerme de la concept de que la generación de Wayne tenía razón. Estoy seguro de que cualquier sueño que tenga de luchar contra “el hombre” (me niego a decir capitalismo en etapa tardía) tiene su origen en el sótano de Wayne en Aurora.
La concept de un mundo de Wayne moderno es casi imposible; Si necesita una ilustración de por qué la dinámica ya no funciona, mire el Anuncio vergonzoso del Super Bowl 2021 para Uber Eats de todas las cosas. Quizás eso sea lo mejor. Para mí, Wayne y Garth siempre serán los holgazanes que viajaron en el tiempo desde los años 90 para inculcar su sabiduría idealista y poco convencional cuando más la necesitaba.
