DAl parecer, Donald Trump no disfrutó mucho de los Grammy de 2026. Poco después de concluir la transmisión en vivo de la ceremonia en los EE. UU., apareció en Fact Social, calificándola de “lo peor”, “basura”, “invisible” y amenazando con demandar al presentador Trevor Noah.
Quizás esa period la reacción que quería la Academia de la Grabación. Si se quisiera, se podría adivinar una cierta intención de hostigar a Maga no solo en la decisión de otorgar el premio al álbum del año a Dangerous Bunny –un puertorriqueño que atrajo críticas de la administración Trump después de que fuera contratado para encabezar el espectáculo de medio tiempo del SuperBowl LX– sino en la elección del Buena Vista Social Membership, un éxito de Broadway basado en el álbum de 1997 del mismo nombre con músicos cubanos veteranos, como el mejor álbum de teatro musical: este último dos semanas después de que el New York Instances informara que los cubanos se instalaron en Florida están siendo deportados en cifras récord.
Por otra parte, ninguna de las victorias fue una sorpresa. Dangerous Bunny puede ser el primer artista latino en ganar el premio al álbum, pero Debí Tirar Más Fotos fue aclamado por la crítica: ya había sido votado como el mejor álbum de 2025 por Billboard y Rolling Stone, una recompensa adecuada por su eclecticismo francamente vertiginoso, en el que el autor salta dramáticamente entre la salsa interpretada por una orquesta en vivo y los ritmos home, la bachata y el reggaetón, los acordes folks del jíbaro y el reluciente electro-pop, creando una fusión musical única entre el pasado y el presente y rematándola con letras punzantes sobre la relación entre Puerto Rico y Estados Unidos. También tuvo un gran éxito comercial: número uno en Estados Unidos, vendió más de 300.000 copias en un espacio de dos semanas. Mientras tanto, la victoria de Buena Vista Social Membership se produce gracias a que el programa ganó cinco premios Tony; en última instancia, ambos premios se otorgaron por méritos considerables, en lugar de que los votantes intentaran molestar a Trump.
Kendrick Lamar fue el artista más nominado del año y terminó yendo a casa con grabación del año, mejor álbum de rap, mejor canción de rap y mejor interpretación de rap melódico, lo que convierte a este en el segundo año doloroso consecutivo para Drake, el enemigo frustrado de Lamar en el mayor conflicto del rap de la década. El álbum colaborativo de Drake con PartyNextDoor, Some Horny Songs 4 U, estuvo en gran medida ausente de las nominaciones (solo una para la mejor interpretación de rap melódico), mientras que el presentador Noah hizo una broma sobre negarse a asar a Lamar por temor a cómo podría responder. Pero al igual que con Dangerous Bunny, Lamar ganó por mérito: las canciones de su álbum GNX ocuparon todo el Prime 5 de la lista de sencillos de EE. UU. cuando fueron lanzadas, un reflejo de lo bueno que es el álbum. Un claro cambio emocional que se aleja de las dudas de Mr Morale & the Huge Steppers de 2022 hacia una arrogancia espectacular, llena de ingenio y juegos de palabras agudos, probablemente energizados por la propia carne, GNX parecía en la superficie mucho menos complejo que su predecesor o el álbum que regularmente es aclamado como la obra maestra de Lamar, To Pimp a Butterfly, pero aun así mostró una sorprendente amplitud musical. Había espacio tanto para la abstracción experimental de su tema principal como para la melodía pop de Luther, la colaboración de SZA que ganó el premio a la grabación del año (anunciada por Cher, de manera equivocada y divertida, como para Luther Vandross).
Un lugar como invitado de Lamar probablemente ayudó a Clipse a llevarse a casa la mejor interpretación de rap por Chains and Whips, pero el premio subrayó el estándar establecido por el álbum de regreso del dúo Let God Type Em Out, la fuerza de su narración y su brillantez técnica como raperos, cualidades que a menudo se han sentido infravaloradas en el hip-hop de los últimos días, y que se mostraron en su interpretación de So Far Forward en la ceremonia. Fue un cambio bastante radical con respecto a las presentaciones en vivo ampliamente optimistas y festivas de este año, dado lo sombrío y duro que es su descripción de la vida en los márgenes, y cuántas referencias al tráfico de drogas contienen las letras.
En otros lugares, tal vez hubo signos de un cierto cambio musical en las victorias de Turnstile tanto en mejor álbum de rock como en mejor interpretación de metallic: es la primera vez que una banda de hardcore punk ha sido nominada en cualquiera de las categorías, y mucho menos triunfado, aunque incursiona en el tipo de cosas que alguna vez se habrían considerado prohibidas bajo las estrictas y rápidas reglas del hardcore, incluidos los solos de flauta y el Auto-Tune. Pero la tradición reinó en la categoría de canción del año, ya que Wildflower, con guitarra acústica de Billie Eilish, venció a una serie de prospectos más directamente electrónicos; a pesar de haber sido lanzado en 2024, se consideró elegible porque la Academia decidió que “saltó a la prominencia” en 2025, entre ellos Golden de Huntr/x, el trío femenino de dibujos animados de la película de Netflix KPop Demon Hunters.
Si el sorprendente éxito de dicha película parecía sugerir que la industria del Okay-pop podría desviar su atención de los artistas humanos reales (que han comenzado a mostrar una tendencia a quejarse de algunas de las prácticas más prepotentes empleadas por las compañías de entretenimiento de Corea del Sur) hacia los personajes animados, los Grammy parecían decididos a verla meramente como una película, en lugar de un potencial camino futuro para el pop. También ignorado en la categoría de mejor interpretación de dúo/grupo pop, el único premio que se llevó la banda sonora de la película fue el de mejor canción escrita para medios visuales.
Otra pregunta se cernía sobre los Grammy de 2026: ¿qué tan diferente habría sido la lista de nominados y ganadores si The Lifetime of a Showgirl de Taylor Swift se hubiera lanzado unas semanas antes y, por lo tanto, hubiera calificado para los premios de este año? Por un lado, fue el álbum más vendido de la historia, el álbum más vendido del año, y generó The Destiny of Ophelia, que permaneció 10 semanas en la cima de la lista de sencillos de Estados Unidos. Por otro lado, fue recibido con una recepción crítica decididamente tibia: incluso a la Swiftie más apasionada le resultaría difícil reclamarlo entre sus mejores esfuerzos. La pregunta de si el abrumador éxito comercial superaría al mérito artístico a los ojos de la Academia de la Grabación probablemente quedará respondida el próximo año.
