Los nominados al Oscar de edición cinematográfica de esta temporada tienen una cosa en común: afrontar el trauma. The Sobre invitó a los editores de cada película a analizar una escena basic que mostrara su oficio.
‘F1’
“F1” genera impulso para su historia de los desamparados con un montaje de carreras intrincadamente construido.
(Imágenes de Warner Bros.)
Editor: Esteban Mirrione
Escena: El montaje en el que el piloto fracasado de Brad Pitt, Sonny Hayes, comienza su racha ganadora a través de un impulso de Gran Premio.
“Había más de una docena de versiones estructurales de cómo estábamos superando esta historia”, dijo la ganadora del Oscar Mirrione (“Site visitors”). El montaje de alto octanaje de tres minutos se benefició de 5.000 horas de metraje, capturadas con 20 cámaras alrededor de las vías. Fue tratado como un rompecabezas enorme, con el orden de las carreras movido para lograr el máximo impacto. La clave fue integrar a la perfección las imágenes de la cámara con imágenes transmitidas de carreras reales que ofrecían accidentes felices como lluvia y un choque. “En un momento, todo se centró más en el piloto novato Joshua [Damson Idris]”, agregó Mirrione. “Pero luego nos dimos cuenta de que Sonny period más interesante, visualmente, en términos de su arco sobre cómo lidiar con el trauma de su accidente casi deadly. Y luego, una vez que lo vimos en contexto, no se trataba solo de ellos dos y su rivalidad, sino también del equipo que se unió en torno a Sonny”.
‘Marty Supremo’
Una cena en “Marty Supreme”, protagonizada por Timothée Chalamet como Marty Mauser, conduce a un flashback sorprendente.
(A24)
Editores: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Escena: La discordante escena de la cena/flashback del Holocausto que presenta al desagradable empresario Milton Rockwell (Kevin O’Leary)
En esta escena del drama psicológico ambientado en la década de 1950, podemos vislumbrar la motivación de Marty (Timothée Chalamet) para su búsqueda obsesiva del tenis de mesa: el orgullo judío y el instinto de supervivencia. “El impulso conflictivo de la escena de la cena en Rockwell involucra a varios personajes, cada uno con una agenda subjetiva distinta”, dijo Bronstein. “El acto de cortar la escena [with close-ups and extreme close-ups] se volvió inseparable de sus sensaciones y emociones”. Sin embargo, Bronstein lo llevó al extremo con el extraño flashback de Auschwitz que involucra al invitado a cenar de Marty, Béla (Géza Röhrig). Gracias a sus habilidades en el tenis de mesa, Béla desarma bombas para los nazis en el bosque. Pero cuando descubre una colmena, comparte la miel con sus compañeros de prisión untándosela por el cuerpo. “Es como una zanahoria en una cuerda que cuelga delante de mí en todo momento, y cuando llego al ultimate de ese intercambio, se me permite liberarme y acceder a un conjunto de herramientas completamente nuevo, que son mucho más expresivas”, añadió Bronstein.
‘Una batalla tras otra’
Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson, acercándose al ultimate de la culminante persecución de autos de “Una batalla tras otra”.
(Imágenes de Warner Bros.)
Editor: Andy Jurgensen
Escena: La culminante persecución de coches en una montaña rusa
Jurgensen organizó la mejor persecución de autos de VistaVision de la historia para el turbulento filme de acción entre padre e hija de Paul Thomas Anderson. Ahí es donde la adolescente Willa (Chase Infiniti) se convierte en la heroína al burlar y matar al músculo contratado (John Hoogenakker), quien la persigue arriba y abajo de las colinas seguido de cerca por el desconcertado ex-revolucionario padre de Willa, Bob (Leonardo DiCaprio). Filmada a altas velocidades temblorosas, la escena en realidad tomó forma como resultado de la ubicación única en San Diego llamada Texas Dip, que luce épica en el formato horizontal de 8 perforaciones/35 mm. El cruce hitchcockiano entre los tres coches, favoreciendo el punto de vista de Willa, se logró con primeros planos de los espejos retrovisores y laterales. Las capas del paisaje sonoro propulsor y la partitura de percusión de Jonny Greenwood completaron la descarga de adrenalina. Pero el tierno reencuentro entre padre e hija al ultimate requirió una nueva filmación. “En el momento en que Bob llegó al lugar del accidente, cuando hicimos la escena por primera vez, corrió hacia ella de inmediato y se abrazaron”, recordó Jurgensen. “Cuando veíamos los diarios, simplemente no parecía auténtico. Así que lo volvimos a filmar con más carne: Willa cuestionando a todos y Bob teniendo que ganarse su confianza demostrando su identidad con el código secreto”.
‘Valor sentimental’
Nora, de Renate Reinsve, participa en la nueva película de su padre, “Sentimental Worth”.
(Kaspar Tuxen-Andersen)
Editor: Olivier Bugge Coutté
Escena: El colapso del miedo escénico temprano de la actriz Nora Borg (Renate Reinsve)
El drama acquainted de Joachim Trier encuentra a Nora confrontando el trauma generacional de los Borg cuando se reúne con su padre director, Gustav (Stellan Skarsgård). Después de un montaje inicial sobre la historia en capas de su casa en Oslo, sobre la cual Nora escribió una vez en un ensayo escolar, nuestra introducción a la Nora adulta se transmite a través del caos y el humor de su ataque de pánico antes de una actuación. Pero encontrar esta secuencia fascinante primero requirió recortar un conjunto muy largo de clientes que entraban al teatro y se sentaban, y que la cámara descubriera a Nora, congelada por el miedo, al fondo del escenario oscuro. “Period muy aburrido”, insistió Coutté. “Pero aquí estamos empezando justo en la cara de Nora. ¿Dónde estamos? ¿Se ha convertido en actriz? Y luego, poco a poco, lo comprendes. No hay reglas; sólo ritmo”.
‘Pecadores’
Jayme Lawson interpreta “Pale, Pale Moon” en una escena basic de “Sinners”.
(Imágenes de Warner Bros.)
Editor: Michael Shawver
Escena: La actuación violenta de Pearline (Jayme Lawson) en “Pale, Pale Moon”
En el espectáculo Imax de Ryan Coogler, donde el blues choca con los vampiros, la monstruosa transformación comienza con el canto de sirena de Pearline: “Pale, Pale Moon”. Esta fue la secuencia más audaz de Shawver, que cruza su fascinante actuación con los rítmicos pisotones de la multitud, la brutal paliza de una tramposa de cartas y vampira novata Mary (Hailee Steinfeld) que seduce y asesina a Stack (Michael B. Jordan). “Cuando esto se grabó por primera vez, period aproximadamente tres o cuatro veces más largo que la canción actual que se había grabado e interpretado”, explicó Shawver. “Y Ryan lo vio y le gustó lo que vio, pero quería cortarlo a lo largo de la canción. Ese primer momento me pregunté si period el editor correcto, pero ese miedo y ansiedad te dan un poco de libertad para encontrar esas conexiones espirituales que construyeron hasta este clímax al ultimate. En realidad se trataba simplemente de la capacidad de Ryan para involucrar al público a un nivel private y desbloquear esas cosas y encontrar la manera en que pueden ir juntos”.
