Hemos visto animales animados cantando melodías en las películas de “Sing”. Hemos aprendido sobre “La vida secreta de las mascotas” (dos veces). Y los hemos visitado en “Zootopia” (también en dos ocasiones). Ahora podemos verlos jugar baloncesto. “Goat”, producida por el prodigio de los Golden State Warriors, Stephen Curry, es otra historia más sobre cómo perseguir tus sueños envuelta en una película de deportes basada en números. Se siente completamente poco authentic en múltiples frentes.
Llevando el widespread acrónimo GOAT (El mejor de todos los tiempos) a su forma más literal, el primer largometraje del veterano de la animación televisiva Tyree Dillihay, a partir de un guión de Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, sigue a un cabrito antropomórfico que aspira a convertirse en el CABRA.
Will, fanático de toda la vida del roarball (la versión del baloncesto de esta película), con la voz de Caleb McLaughlin, sueña con jugar para el equipo de su ciudad natal, Vineland. Su admiración por el deporte está encarnada por Jett Fillmore (Gabrielle Union), la jugadora más exitosa de Vineland, que carga a todo el equipo sobre sus espaldas: quiere toda la gloria de la victoria para ella.
El mundo de “Goat” está dividido entre “pequeños” y “grandes” (a diferencia de “Zootopia” donde la separación es entre depredadores y presas). Will se considera un “medio”, pero a los ojos de los jugadores profesionales de Roarball, es diminuto. Aún así, después de volverse viral por desafiar valientemente a Mane Atracción (Aaron Pierre), una de las principales estrellas del deporte que duplica su tamaño, Will consigue la oportunidad de jugar en las grandes ligas.
Para crédito de los escritores, el roarball es un deporte bastante inclusivo. No existen equipos de género, ni discriminación por especie. Puede que Will sea el primer “pequeño” en triunfar, pero eso se debe al prejuicio del público, no a las reglas que prohíben jugar a animales como él.
Desesperado por una relevancia instantánea (como muchas películas animadas en estos días), “Goat” está plagada de referencias insípidas de Web, desde criptomonedas hasta memes en línea. Los aficionados al deporte, sin embargo, encontrarán alusiones específicas, como ruedas de prensa polémicas e incluso la cámara del beso. Ruidosa y cinética de principio a fin, “Goat” de hecho refleja el dinamismo vertiginoso del baloncesto, pero pronto se revela como una subida de azúcar sin mucha sustancia.
Una vez que Will se une al equipo, se produce una lección de “nunca conozcas a tus héroes”, ya que Jett siente que está usurpando su posición. La animosidad de su parte crea tensión hasta que Will habla sobre su razón private para jugar. Las emociones no son complejas aquí, pero son sinceras, gracias a cómo McLaughlin y Union evocan personalidades más grandes que la vida a través de sus interpretaciones de voz.
Mientras tanto, los otros compañeros de Will (un rinoceronte, una jirafa (interpretada por el propio Curry), un avestruz y un dragón de Komodo) no se sienten lo suficientemente distintos del elenco de otros proyectos animados como “Sing”. Cada miembro del grupo tiene sus peculiaridades, algunas de las cuales ocasionalmente provocan una risa: Archie (David Harbour), el rinoceronte, tiene dos hijas pequeñas cómicamente violentas.
No se puede negar que “Goat” tiene una estética vibrante, pero eso por sí solo no puede anular sus defectos. En 2018, Sony Footage Animation deslumbró a la industria cuando “Spider-Man: Into the Spider-Verse” introdujo un enfoque que mezclaba CGI 3D con animación tradicional dibujada a mano. Esta combinación de técnicas ya no hace que “Goat” sea particularmente único.
Lo más impresionante visualmente de “Goat” es la forma en que el mundo pure se mezcla con el entorno urbano. Vineland, el barrio de Will, está efectivamente cubierto de vides y, sin embargo, la vegetación parece integrada orgánicamente en la infraestructura. Cada juego tiene lugar en un ecosistema diferente. El last, por ejemplo, se desarrolla entre rocas volcánicas agrietadas y lava. Hay artesanía y cuidado visibles al crear estos fondos para la acción.
Una mezcla de imágenes llamativas y escritura formulada, “Goat” decepciona porque sigue todos los caminos esperados hacia una conclusión triunfante. Su premisa podría haber ofrecido una lectura amigable para los niños sobre el fracaso que no simplifica la salida a la adversidad. Si se seguirán utilizando animales parlantes como sustitutos de las experiencias humanas, especialmente para los espectadores jóvenes, se agradecerían algunos matices.
‘Cabra’
Clasificado: PG, por algo de humor grosero y lenguaje breve y suave.
Tiempo de ejecución: 1 hora, 40 minutos
Jugando: Abre el viernes en versión amplia
