DA pesar de dirigir un inicio de franquicia fenomenalmente exitoso (Piratas del Caribe), dos de sus secuelas (El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo), un remake de terror de gran éxito (El anillo), una animación ganadora de un Oscar (Rango) y películas protagonizadas por Brad Pitt y Julia Roberts (El mexicano) y Nicolas Cage y Michael Caine (El hombre del tiempo), Gore Verbinski nunca se destacó como un nombre que el cinéfilo promedio reconocería instantáneamente. Hay algunas líneas maestras en su trabajo (un oscuro sentido del humor, una facilidad para llevar a las megaestrellas más allá de sus límites), pero estaba allí principalmente al servicio de algo o alguien más, ya fuera un IP o un A-lister.
Después de que ambos lo consumieran en el odiado fracaso de 2013, El llanero solitario, Verbinski se fue y regresó tres años después con un extravagante “uno para mí”, el ambicioso horror retro Una cura para el bienestar. Al last, admiré lo que estaba tratando de hacer (un thriller authentic gótico, exquisitamente elaborado y con un presupuesto actual) más que lo que realmente logró, y con otra decepción de taquilla en su haber, desapareció nuevamente. Siguió una espera más larga de casi una década, y ahora está de regreso con un giro aún mayor: la comedia de aventuras de ciencia ficción Buena suerte, diviértete, no mueras.
De hecho, el cambio fue tan grande que se hizo de forma independiente y luego fue retomado por Briarcliff, una compañía conocida principalmente por comprar películas que otros no tocan, ya sea por el contenido (el drama de Trump The Apprentice), la controversia fuera de la pantalla (el vehículo de Jonathan Majors, Journal Desires) o la calidad (Benedict Cumberbatch fracasó en The Factor With Feathers). No es que la película no tenga elementos comerciales (grandes escenas de acción, un elenco reconocible, lo que parece ser un presupuesto decente), simplemente está empaquetada de una manera que la convierte en un caso atípico en 2026, de maneras que funcionan y no. Al igual que A Treatment for Wellness, tiene una personalidad específica y un arte impresionante, pero al igual que esa película, también está maldita por una duración desgarbada (134 minutos frente a los 147 de A Treatment) y una frustrante falta de moderación.
Sin embargo, es un paso adelante definitivo, una concept más completa del tipo de película que Verbinski estaría haciendo si la industria realmente se lo permitiera (en los últimos años lo han visto intentar, y hasta ahora fracasar, hacer despegar una serie de proyectos, incluida la aventura animada Cattywampus y una adaptación de George RR Martin). Comienza con algo poco authentic pero que llama la atención de inmediato: un hombre entra a un restaurante afirmando que es del futuro. El hombre es interpretado por un maníaco Sam Rockwell, y advierte sobre un futuro en el que la dependencia de los teléfonos inteligentes ha llevado al colapso social y la inteligencia synthetic ha ganado el management complete. Necesita voluntarios que le ayuden a localizar la fuente y dirigirla en una mejor dirección, una búsqueda que ha intentado varias veces antes sin éxito, pero, con el futuro de la humanidad sobre sus hombros, debe seguir intentándolo una y otra vez.
Es la antigua configuración de Terminator 2 actualizada con elementos de Black Mirror, The Mitchells vs the Machines, The Matrix, Wall-E y, estremecimiento, Y2K con una pizca del maximalismo gonzo de All the things In every single place (para una película que se posiciona como una visión nueva y salvaje, todo es bastante acquainted). es mucho y es supuesto ser (flashbacks, flashforwards, solo flashes generales), pero es sorprendente cuánto realmente se mantiene, dado lo nauseabunda que podría haber sido la peor versión de este cóctel. Esto se debe en parte al oportuno odio de la película hacia todo lo relacionado con la IA (la gira de prensa de Verbinski también ha sido agradablemente amargo hacia ello) y cómo utiliza las consecuencias corrosivas de vivir nuestras vidas en la pantalla de un teléfono como introducción a una pesadilla apocalíptica, todo terriblemente identificable en este momento particularmente horrible. Una vez que el líder de Rockwell elige su conjunto (incluidos Juno Temple, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson y Michael Peña), el guionista Matthew Robinson les da a cada uno de los personajes destacados una viñeta para mostrar cómo la tecnología los había estado afectando negativamente, desde un maestro que lucha con un salón de clases de adictos a TikTok hasta una madre que transfiere la conciencia de su hijo muerto a un clon. Todos nos llevan a lugares mucho más interesantes que las misiones más comunes a las que seguimos regresando.
Los saltos pueden dejarnos un poco mareados, especialmente cuando se agregan a las alocadas reglas del enemigo, que todo vale, lo que genera matones enmascarados de cerdo, juguetes que cobran vida y, lo más infructuoso, una criatura felina gigante que se alimenta de humanos. El exceso de hasta 11, cuando se nos habla por megáfono en un tiempo de ejecución tan appreciable (uno siente que una serie limitada podría haber funcionado mejor), puede restarle a las observaciones más pequeñas e inteligentes y a los momentos más humanos que funcionan mejor, la tristeza de lo que la tecnología ya nos ha quitado y el miedo a lo que está por venir. Rockwell, cuyas actuaciones a veces necesitan un management que no siempre se muestra en otros lugares aquí, se las arregla para mantener las cosas en el lado correcto, más enérgicas que molestas, mientras que, como suele ser el caso, Richardson se destaca, agregando textura a su purista alérgico a la tecnología con el ceño fruncido que podría ser la clave de todo.
Incluso si gran parte de Buena suerte, diviértete, no mueras necesita un replanteamiento, es difícil no disfrutar de la lluvia de concepts animada y agitada que tiene lugar frente a nosotros. El desorden que hay detrás de todo esto es al menos muy humano.
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Good Luck, Have Enjoyable, Do not Die saldrá en EE. UU. y Australia el 13 de febrero y en el Reino Unido el 20 de febrero.
