Shivaramaiah Ramachandra Aithal, conocido popularmente como S Ramachandra, fue una figura clave detrás del movimiento paralelo en el cine kannada. Conocido como Ramu por la mayoría, period muy respetado y su excelencia en cinematografía brilla en películas como Pallavi, Kankana, Parasangada Gende Thimma, Chomana Dudi, Gulabi Talkies, Grahana, Mane y Rishya Shrungaentre otros.
Ramachandra falleció hace 15 años; si hubiera estado vivo, 2026 habría sido su 55th año de ingresar a la escena del cine kannada como director de fotografía independiente. La recién concluida edición de BIFFes marcó la ocasión con la proyección krourya, Dirigida por Girish Kasaravalli. En un evento allí, los asociados y cineastas de Ramachandra recordaron su oficio y compromiso, así como su ética del cine.
hablando con El hindúGirish Kasaravalli describió a Ramachandra como una piedra angular del movimiento cinematográfico paralelo en kannada y un colaborador important que trabajó en ocho de sus películas. Kasaravalli dijo: “Period una fuerza versátil y solidaria detrás del cine poco convencional” y agregó que desempeñó un papel essential en la tutoría de directores jóvenes.
El director de fotografía GS Bhaskar dijo: “Ramachandra permaneció dedicada a la causa del cine de la Nueva Ola y jugó un papel decisivo en el posicionamiento de Karnataka en el mapa mundial del cine significativo”.
A lo largo de su carrera, Ramachandra combinó precisión técnica con profundidad artística para dar forma al lenguaje visible del cine artístico kannada en más de 75 películas.
Estilo de trabajo
Al recordar el tiempo que pasó con su padre, Varsha Ramachandra cube: “A pesar de estar ausente durante largos períodos debido a su profesión, fue un padre amoroso para mi hermana y para mí. No me impidió ver ningún tipo de películas, ni tampoco diferenciaba entre géneros. Period más un amigo que un padre”.
Varsha Ramachandra | Crédito de la foto: Arreglo especial
“Por razones propias, no quería que yo fuera cineasta, pero lo ayudé en tres largometrajes y aprendí como un estudiante. En los units nunca me trató como a su hija; period un capataz profesional y brutal”.
Aunque conocido por su trabajo en el cine paralelo, Ramu también trabajó en películas comerciales. Su obra se distingue por el uso de encuadres amplios y planos lejanos.eso permitió que el entorno dominara el marco sin adornos. Esto se nota en los paisajes de su película. Parasangada Gendethimma.
En películas como Sankalpa, Chomana Dudiy GhatashraddhaRamachandra se negó sistemáticamente a dramatizar el sufrimiento o embellecer la injusticia. Su iluminación a menudo dependía de fuentes disponibles o recreaciones para preservar las irregularidades de la luz actual.
Esta restricción ética es más evidente en su movimiento de cámara, o más bien, en su rechazo al mismo. La cámara de Ramachandra es predominantemente estática. En Chomana Dudila cámara mantiene una distancia física y ethical del sufrimiento, rechazando primeros planos que puedan estetizar el dolor.
El silencio también juega un papel importante en la configuración del lenguaje visible de Ramachandra. En Melenala quietud de los interiores domésticos y la negativa a cortar rápidamente generan una presión emocional asfixiante. En Vimukthiamplios marcos estáticos y composiciones repetidas transmiten agotamiento espiritual más que trascendencia.
un toque ligero
Según BS Basavaraj, director de fotografía veterano, “El aspecto más radical de la cinematografía de Ramachandra es su manejo de los rostros. Evita los primeros planos en muchas de sus películas, favoreciendo los planos medios y largos que preservan la dignidad y la privacidad de sus sujetos. Los rostros se iluminan de manera sencilla, sin suavizados cosméticos, lo que permite que la edad, la textura y la fatiga sigan siendo visibles”.
Ajay KR, un entusiasta del cine, cube: “Para un estudiante de cine, S Ramachandra es, en última instancia, una educación sobre la moderación. Su trabajo enseña que la cinematografía no se trata simplemente de cómo se ve una imagen, sino de lo que hace éticamente. A través de sus películas, uno aprende a preguntarse cuándo mover la cámara, cuándo cortar, cuándo acercarse a un rostro y cuándo dar un paso atrás”.
Ajay continúa: “Demuestra que el poder visible no reside en el exceso sino en el rechazo: manipular, embellecer, explicar demasiado. Ramachandra enseña responsabilidad. Su cine insiste en que antes de que la cámara se convierta en un instrumento estético, primero debe ser ethical. Es por eso que su trabajo sigue siendo profundamente relevante para los cineastas contemporáneos que navegan en un mundo saturado de espectáculo visible: les recuerda que la imagen más poderosa es a menudo la que sabe cuándo permanecer quieta”.
S Ramachandra | Crédito de la foto: Arreglo especial
N Vidyashankar, ex director artístico de BIFFes y crítico cultural, cree que “Ramachandra no profesaba abiertamente el cine alternativo, pero apoyaba a un gran número de cineastas que buscaban formas alternativas de hacer cine, tanto en contenido como en construcción”.
inicio common
Ramachandra comenzó su carrera después de graduarse en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII) en Pune. Adquirió experiencia temprana como asistente de fotografía de Girish Karnad y BV Karanth en VamshaVriksha (1971), una película histórica en el cine paralelo kannada.
TS Nagabharana, un colaborador cercano de Ramachandra, se refiere a él como su gurú. Ramachandra había ayudado a Nagabharana a completar su primera película. Grahana. “Cuando todos en el proyecto me abandonaron, Ramu estuvo a mi lado para completar y estrenar la película”, cube Nagabharana.
Ramachandra trabajó en nueve de las más de 30 películas realizadas por Nagabharana en su carrera cinematográfica. “Period innovador y trabajó en sus instintos creativos, dándole un sentido visible desde el principio. Aunque yo period un experto en iluminación en teatro, él me enseñó la diferencia entre la iluminación para una obra de teatro y la del cine”.
Publicado – 18 de febrero de 2026 06:56 p. m. IST
