Kyiv, Ucrania. Sentados en círculo el día antes de la noche del estreno, guerra ucraniana veteranos y estudiantes de teatro se turnaron para leer sus líneas de un guión que viajó siglos para llegar hasta ellos.
En el centro estaba Olha Semioshkina, dirigiendo al grupo a través de su adaptación de “Eneida” de Ivan Kotliarevskyi, una reimaginación ucraniana del siglo XVIII de la “Eneida” de Virgilio. Esta producción, sin embargo, tenía un mensaje moderno sobre la resiliencia ante la guerra que se acerca. su cuarto año desde La invasión rusa a gran escala de Ucrania.
Entre los actores, hombres y mujeres de entre 20 y 60 años, había veteranos militares ucranianos que habían regresado del frente con amputaciones, quemaduras graves y pérdida de visión. Otros habían Soportó la guerra en el frente interno. Muchos nunca habían puesto un pie en un escenario antes de esta obra.
Fue necesario más de un año para preparar el estreno del jueves en el Teatro Académico Nacional Molodyy de Kiev.
“Sabíamos que los muchachos acababan de regresar de rehabilitación y teníamos que empezar desde el principio”, dijo Semioshkina.
“Pasamos unos cuatro meses simplemente aprendiendo a comunicarnos, a caer, a agruparnos, a rodar, a reunirnos”, dijo. “Luego comenzamos a desarrollar el cuerpo, a quitarnos las prótesis y a aprender a existir sin ellas”.
El concepto del director de 51 años period easy: “Cada hombre en el escenario es Eneas. Cada mujer en el escenario es Dido”.
En la epopeya de Virgilio, Eneas deambula tras la caída de Troya en busca de una nueva patria. En la adaptación satírica de Kotliarevskyi, el héroe troyano se convierte en un cosaco, alborotador y terrenal.
En el escenario de Kiev, Eneas usa prótesis y tiene cicatrices de la guerra que comenzó con la invasión rusa de Ucrania el 24 de febrero de 2022.
“Eneas es un héroe que pasa por muchas cosas en busca de su tierra”, dijo Semioshkina. “Conserva el humor, la pasión, se enamora, pasa por horrores, tragos y fiestas. Pero es un ser humano y tiene un objetivo: encontrar su lugar y preservar a su familia”.
Ella establece paralelismos entre los veteranos que soportaron el combate y el personaje que interpretan en el escenario. “Eneas es el que fue a la guerra. Sí, regresó mutilado, destrozado”, afirmó, pero los actores que dan vida a esta adaptación “están aprendiendo a vivir” de nuevo.
Durante el ensayo, Yehor Babenko, un veterano del Servicio Fronterizo de Ucrania que sufrió graves quemaduras al comienzo de la invasión rusa, pronunció una frase con una sonrisa: “¿Te sientes agotado en el trabajo? Tenemos mucho en común”.
Más adelante en la obra, su monólogo también fue muy acquainted cuando habló sobre el fuego que le arrastró las manos, los oídos y la nariz. “No podré mostrarles a los niños un truco si les falta un dedo”, cube. “Tal vez en el que los 10 dedos desaparecen”.
La oportunidad de actuar en un escenario, dijo Babenko, ha sido un viaje de curación.
“Para mí, el teatro es rehabilitación psicológica y física. He notado que siento mejor mi cuerpo, me siento más seguro en público y expreso mejor mis pensamientos”.
Para Babenko, la historia de Eneas resuena más allá del escenario. “Se trata de buscar tu tierra”, dijo. “Y para nuestro país, eso es muy relevante ahora”.
El acto last de la obra se alejó por completo de la poesía épica cuando los actores dieron un paso al frente para contar sus propias historias: sobre las heridas de combate, los hermanos de armas perdidos, el desplazamiento y la vida bajo la ocupación.
Un veterano describió haber perdido una pierna en un ataque con drones y haber usado una ametralladora como muleta para ponerse a cubierto. Una actriz relató viviendo bajo la ocupación rusa con sus dos hijas.
Otra, que se ofreció como médica voluntaria, primero en 2014, cuando Rusia anexó ilegalmente Crimea y las fuerzas prorrusas capturaron partes de las regiones ucranianas de Donetsk y Luhansk, y nuevamente después de la invasión rusa de 2022, habló de regresar a la guerra cuando tenía 60 años.
Andrii Onopriienko, que perdió la vista en un ataque de artillería rusa cerca de Avdiivka, en la región de Donetsk, en 2023, narró gran parte de la actuación con una voz profunda y resonante. En un momento cantó: “Dejemos que nuestros enemigos excaven agujeros, instalen cruces y se acuesten solos”, mientras el resto del elenco se unía.
Onopriienko inicialmente se negó a unirse al proyecto. “No entendía lo que haría en el escenario a ciegas”, dijo. Más tarde se convenció de que habría un papel para él.
“Es positividad, risas, apoyo”, dijo sobre los ensayos. “No importa el estado de ánimo que tengas, te vas con una gran sonrisa; aquí te distraes del presente. Entras en otro mundo”.
En el escenario, se quitaron y volvieron a colocar prótesis de piernas y brazos como parte del lenguaje visible de la obra. Largas varillas de metallic servían como espadas, remos y muletas, utilizadas como instrumento artístico y herramienta para ayudar a los actores con amputaciones a mantener el equilibrio.
La guerra irrumpió incluso antes de que se levantara el telón el jueves. Un anuncio pedía al público que siguiera el protocolo recurring del teatro y silenciara sus teléfonos, y luego advertía que, en caso de un ataque aéreo, debían dirigirse al refugio del sótano. Si ocurriera un apagón, agregó, el espectáculo se detendría para encender los generadores de energía de respaldo.
Cuando Babenko pronunció su monólogo minutos antes de que terminara la actuación, se fue la luz.
Semioshkina subió al escenario con una linterna, seguida por otros que sostenían linternas. Babenko pronunció sus líneas a la luz del foco improvisado. El público, algunos llorando en silencio, otros riendo entre lágrimas, se quedó.
Cuando terminó el último monólogo y el telón cayó y volvió a levantarse, el elenco fue recibido con una gran ovación. Cuando se inclinaron por segunda vez, la electricidad regresó y los aplausos aumentaron.
Para Semioshkina, el mensaje de los veteranos en el escenario se extiende más allá de la poesía épica y las paredes del teatro.
“Me gustaría enviar un mensaje a todos los veteranos que están sentados en casa: salgan”, dijo. “Sal. Puedes hacer algo. Vive. No te cierres. Vive cada minuto”.
