Los 15 cortometrajes nominados al Oscar, revisados

Los cortometrajes nominados al Oscar se dividen en tres categorías y en muchos temas, estilos y temperamentos. Es una prueba más de que un laudo dictado por la duración no tiene por qué estar sujeto a nada más.

En la categoría de acción en vivo, una mezcla de enfoques, algunos inspirados en la literatura clásica, se ven pulidos por actuaciones inspiradas. Lee Knight’s “Un amigo de Dorothy” Puede ser un poco obvio sobre el impacto cultural y emocional de una viuda solitaria de Londres en un adolescente encerrado. Pero los protagonistas Miriam Margolyes y Alistair Nwachukwu prácticamente brillan con humor y calidez. “Drama de época de Jane Austen” un ajuste amoroso de la obra del escritor de Steve Pinder y Julia Aks (quien también protagoniza), es esencialmente una tarjeta de presentación de una sola broma para hacer comedias y debería funcionar. Su elenco es exactamente el conjunto alegre que se necesita para provocar sus risas hipotéticas.

Otros dos simplemente fallan en términos de llevar sus tensiones a resoluciones poderosas pero se benefician de quién adora la cámara. Meyer Levinson-Blount’s “Mancha de carnicero” Centrado en una acusación endeble contra un amigable carnicero palestino en un mercado israelí, socava su apasionante historia con una realización cinematográfica indiferente y una trama secundaria innecesaria, pero el protagonista Omar Sameer está al mando. El shock del futuro en blanco y negro “Dos personas intercambiando saliva” Dirigida por Natalie Musteata y Alexandre Singh, es un baño desigual de arte europeo de intimidad no realizada y violencia informal (besar se castiga con la muerte, abofetear es dinero), pero recibe una tensión exquisita gracias al desmayo elegante y no correspondido de las estrellas Zar Amir y Luana Bajrami.

Luego está mi favorito, el possible ganador de Sam A. Davis. “Los cantantes” del cuento de Ivan Turgenev, que da buenos resultados en fragmentos de gorjeos conmovedores que brevemente convierten el antro de anestesia de un bar en un templo del sentimiento.

La mayoría de los documentales nominados de este año tratan sobre las tragedias más espantosas, como en “Todas las habitaciones vacías” y “Ya no hay niños: se fueron y se han ido” que abordan el recuerdo de los niños brutalmente asesinados. La primera película, de Joshua Seftel, sigue al corresponsal de CBS Steve Hartman y al fotógrafo Lou Bopp en un proyecto de ensayo sobre las habitaciones de los niños asesinados a tiros en tiroteos escolares, cuyos mundos privados preservados desgarradoramente por sus familias. Este último cortometraje, dirigido por Hilla Medalia, es testigo de las vigilias silenciosas de Tel Aviv por los niños de Gaza, protestas marcadas por carteles con rostros radiantes y, en ocasiones, recibidas con abierto desprecio. Estos son actos de duelo diligentes y aleccionadores: Seftel es el possible ganador. Sin embargo, es posible que desee que fueran más que eso, considerando los problemas (armas, guerra, intransigencia política) que crearon la devastación.

El combate es lo que impulsó al galardonado fotoperiodista Brent Renaud, asesinado en Ucrania en 2022. Pero el hecho de que su hermano Craig lo recuerde, “Armado sólo con una cámara” es extrañamente aburrido, más un libro animado con extractos de las asignaciones remotas de Brent que un retrato significativo de cómo sobresalir en un trabajo peligroso. Un despacho más conmovedor del mundo actual (y mi elección, si pudiera votar) es “El diablo está ocupado” dirigida por Christalyn Hampton y la doble nominada Geeta Gandbhir, también nominada por el largometraje “The Excellent Neighbor”. Observa un día en el funcionamiento de una clínica de abortos en Georgia, dirigida por mujeres y cuidadosamente custodiada, como si fuera la última oportunidad de atención médica de un mundo recientemente medieval, que se las arregla con coraje, compasión y oración. Ciertamente no olvidará a la jefa de seguridad Tracii, la valiente caballero y guía de la clínica.

Una escena de “Completely a Strangeness”, nominada en la categoría de cortometraje documental.

(Atracciones en la carretera)

Su perseguidor es la atractiva y acertadamente titulada película de Alison McAlpine. “Perfectamente una extrañeza” Sin humanos, pero protagonizado por tres burros en un desierto sin nombre que se encuentra en un grupo de observatorios en la cima de una colina. El zumbido de la ciencia se encuentra con las maravillas de la naturaleza y esta encantadora y magníficamente filmada oda al descubrimiento (tanto en la Tierra como allá afuera) hace que uno espere que la academia cinematográfica considere oportuno reconocer obras de no ficción más imaginativas en el futuro.

La animación, por supuesto, se nutre de la emoción de los mundos conjurados, como el de la farsa muda de la isla desierta de Konstantin Bronzit. “Las tres hermanas”. No le debe nada a Chéjov (aunque hay gaviotas), pero sí mucho a un sentido del humor clásico ruso y a un ingenio chaplinesco. En otro lugar, puedes ver la demasiado linda homilía cristiana. “Siempre verde” de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears, sobre un árbol nutritivo, un oso inquieto y el peligroso atractivo de las patatas fritas. El mensaje resulta confuso, pero este viaje con conciencia ecológica es encantador.

Es difícil predecir un ganador cuando los participantes son tan fuertes, pero John Kelly “Plan de Jubilación” se deleita con una relación irónica, mientras Domhnall Gleeson narra las ambiciosas metas post-profesionales de un hombre barrigón de mediana edad, mientras que la cascada de imágenes inexpresivas, divertidas, de líneas gruesas y de tonos mundanos enfatizan una realidad más conmovedora y finita. En su visión tan humana de la vida, esto es, curiosamente, lo opuesto a un empalagoso discurso de graduación.

Una escena de “Plan de Jubilación”, nominada en la categoría de corto animado.

(Atracciones en la carretera)

Los títeres de muñecas delgadas y envejecidas en la joya del stop-motion “La niña que lloró perlas” marca una fábula astuta sobre la necesidad, la codicia y el destino, centrada en la forma dickensiana de un abuelo rico de su infancia asolada por la pobreza en el Montreal de principios del siglo XIX. Los cineastas Chris Lavis y Maciek Szczerbowski encuentran un equilibrio encantador entre el encanto de los libros de cuentos y el engaño de los adultos. ¿Quizás este lo gown?

Cualquiera sea el caso, la animación que más me conmovió es “Mariposa,” de Florence Miailhe, imaginando el último nado cargado de recuerdos del atleta judío franco-argelino Alfred Nakache, que compitió en los Juegos Olímpicos antes y después del Holocausto. En la fluidez envolvente de un día en el océano, representado con pinceladas gruesas y toques de sonido, viajamos a través de destellos de comunidad, injusticia, logros, amor y desesperación. La constante visible y temática, sin embargo, es el agua como refugio y fuerza important poética que alimenta la renovación.