Prateek Rajagopal: La música realmente puede hacer o deshacer una película

Estáis entrando en el cine indio en un momento interesante para la música cinematográfica a nivel mundial. ¿Qué has notado en la forma en que se crean las partituras y cómo ves la evolución de la música de cine?

La música de cine nunca ha estado en el punto de mira como lo están los actores o directores. Cuando piensas en compositores, normalmente sólo puedes nombrar a unos pocos: tal vez Hans Zimmer. Incluso entonces, la gente suele recordar las canciones más que las partituras.

Una de las personas con las que trabajé al principio en Hollywood fue Ludwig Göransson. Potencialmente está en camino de ganar su tercer Oscar, ha ganado varios premios Grammy y tiene un gran dominio y presencia en la música. Todavía no es exactamente un nombre acquainted. Dentro de la industria es bastante respetado y ha dado forma a la cultura y al cine de muchas maneras, pero los compositores rara vez obtienen visibilidad generalizada. Dicho esto, es un momento emocionante.

Con el auge de OTT en India, el público se ha vuelto mucho más experimental con el sonido y la partitura. Lo que estoy tratando de hacer es llevar eso aún más lejos, porque la música realmente puede hacer o deshacer una película. Se puede tomar una película decente y convertirla en excelente.

Después de trabajar en importantes producciones mundiales, ¿qué te llevó a componer para películas indias?

No esperaba volver tan pronto porque la mayor parte de mi trabajo ha sido en Hollywood. Pero a nivel mundial, el cine y la televisión están evolucionando. Las empresas de tecnología han tomado el management en muchos sentidos y, con las redes sociales, la capacidad de atención se está reduciendo. Para mí, se volvió importante apoyarme en mis intereses y trabajar en proyectos que me resulten emocionantes, vengan de donde vengan.

Cuando Adarsh ​​Gaurav llamó y dijo: “Creo que deberías hacer esta película”, dije que sí: preséntame al director y partamos de ahí. Tiene que ser mutuo; él también debería quererme. A Bijoy Nambiar le gustaron mis primeras demostraciones y progresó de forma pure.

No me gusta predecir hacia dónde debería ir mi carrera. Sólo quiero divertirme y prestar mi voz a cualquier industria que lo desee.

Mencionaste la reducción de la capacidad de atención. Ahora que el contenido breve está por todas partes, ¿cómo pueden las películas seguir manteniendo el interés del público?

El contenido breve es inevitable ahora. Proviene de una maquinaria mucho más grande que todos nosotros y todos estamos acostumbrados a ello.

Entonces, el único objetivo de las películas y la música es ser súper creativos: hacerlo tan bueno que se convierta en una conversación que la gente quiera mantener viva. Además, deje de asumir que sabe lo que quiere la audiencia y de la práctica de darles versiones repetidas de viejas concepts.

Eso es algo que franquicias como guerra de las galaxias y Marvel han luchado. El público finalmente se resiste.

¿Qué diferencias has notado entre los flujos de trabajo de música de Hollywood y las producciones cinematográficas indias?

Hollywood tiene una infraestructura extensa porque los presupuestos son mejores y domina gran parte del panorama cinematográfico mundial. Tienen editores musicales, orquestadores, copistas, músicos sindicales, ingenieros de mezclas: equipos enteros dedicados a la música. Aquí me encontré usando todos los sombreros en aproximadamente dos meses.

Definitivamente es una carga más pesada y no siempre propicia para dar lo mejor de ti. Eso es algo en lo que pensaré diferente la próxima vez.

Sin embargo, desde el punto de vista creativo, las historias y capacidades técnicas de ambas industrias están absolutamente a la par.

¿El público precise se está volviendo más consciente de la música de cine?

Creo que sí. Después de mi reciente lanzamiento, tenía curiosidad por saber cómo sonaba la música y cómo reaccionaba la gente en basic. La respuesta ha sido asombrosa: la gente me ha etiquetado activamente y muchos artículos mencionaron la música y la partitura de fondo. Entonces el público se está dando cuenta.

El siguiente paso podría ser la curiosidad por las personas detrás de la música. En Occidente, si la gente se fija en una partitura, el compositor pasa a formar parte de la conversación.

Aquí, todavía está más impulsado por las estrellas, pero eso parece estar cambiando lentamente.

Mencionaste las redes sociales. ¿Cree que los compositores de hoy tienen que involucrarse más que antes?

He estado pensando mucho sobre eso. Ya lo estaba haciendo durante mis días en la banda aquí con Gutslit, y siento que en India siempre ha habido una actitud más positiva hacia la exposición.

Cuando me mudé a Occidente, en gran medida se trataba de mantener la cabeza gacha y trabajar; la thought period que el descanso llegaría eventualmente.

Hay casi esto 48 leyes del poder-Mentalidad en la que no eclipsas a tu jefe y publicas mínimamente, incluso si no siempre obtienes el crédito que mereces. Al regresar a la India y ver a mis compañeros de hace siete años que han estado constantemente activos en línea con un número mayor y más visibilidad, me doy cuenta de que es algo con lo que también debo estar al día. Es inevitable; Las redes sociales son la nueva moneda en muchos sentidos.

¿Qué pasa con la tecnología, especialmente la IA? ¿Ha democratizado la composición o la ha hecho más competitiva?

La música siempre ha sido una de las primeras industrias afectadas por el cambio tecnológico. Llevamos años lidiando con esto. La IA es solo otro cambio. Podría reducir algunos puestos de trabajo, pero eso está sucediendo en todas partes.

O te adaptas o no. La tecnología debería ser una herramienta. Si la herramienta llega a ser mejor que tú, entonces tienes que ser mejor que la herramienta. La IA procesa información, pero no tiene emociones humanas.

Ahí es donde siempre ganará la creatividad. Los artistas que utilizan herramientas técnicas al servicio de su voz siempre se destacarán. Aquellos que dependen únicamente de ajustes preestablecidos corren el riesgo de mezclarse con la multitud.

¿Crees que la IA afectará los estándares de originalidad en la música cinematográfica?

Depende tanto del público como de los creadores. Si el público acepta fácilmente la música generada por IA, dará forma a la industria. Si los artistas la utilizan inteligentemente en lugar de depender de ella, la creatividad seguirá ganando. La música no miente. La gente puede sentir la autenticidad.

¿Ser indio ha moldeado tu sensibilidad musical, especialmente mientras trabajas internacionalmente?

Ser indio definitivamente moldea tu sensibilidad. En casa, creces absorbiendo tantas influencias diferentes. Históricamente hemos estado expuestos a la música occidental de forma predeterminada, pero al mismo tiempo tenemos una cultura propia tan fuerte que realmente te atrae.

Mi papá siempre tocaba viejas canciones de Bollywood, mi mamá tocaba stotrams, mantras y música carnática en casa, y luego yo estaba explorando la música metallic porque veía artistas haciendo eso también en la India. Entonces, el lugar en el que nos encontramos en el mapa mundial (nuestro pasado, nuestra historia, nuestro presente) nos hace receptivos a concepts diferentes y a la creatividad pura.

Cuando vas a Occidente, especialmente a Estados Unidos, puedes sentirte más insular. Uno no piensa inmediatamente en los indios de Hollywood, por lo que a veces no saben muy bien qué hacer con nosotros. Sin embargo, le daré el crédito que corresponde: es un lugar bastante abierto al talento. Si ven a alguien con talento, lo apoyarán. Crecer en la India te da una perspectiva international.

¿Dónde te ves ahora en tu carrera?

Estoy feliz, aunque como artistas rara vez nos sentimos completamente satisfechos. Estoy intentando disfrutar más el momento. A veces, puntuar puede resultar agotador y poco gratificante.

Entonces, lo único que puedes hacer es hacer que el proceso sea interesante para ti y cambiar tu forma de trabajar.

¿Alguna vez lo encuentras frustrante?

No precisamente. Amo lo que hago. Por supuesto, a veces desearías que el reconocimiento fuera más rápido. Siempre estás aprendiendo, siempre creciendo, y eso es lo que lo hace emocionante.

Mi carrera ha tenido varios “botones de reinicio”, a veces de forma inesperada. Recientemente he sentido otro reinicio, tanto con los proyectos indios como con los desarrollos en Occidente. Me veo como un compositor international, que trabaja en diferentes industrias y formatos, y tengo curiosidad por ver adónde me lleva eso.