IPeriod la película que se suponía destruiría Hollywood: un horror vampírico sobre la vida y la época en el sur de Jim Crow, poblado por un elenco mayoritariamente negro y filmado en Imax 70 mm. Se pensaba que Ryan Coogler, el aclamado director que saltó a la fama dirigiendo la colosal franquicia Black Panther de Marvel, estaba fuera de su alcance por intentar elaborar un guión que él mismo dijo que había improvisado en dos meses. Warner Bros, el estudio que enfrentó el presupuesto de casi $ 100 millones de la película, supuestamente estaba loco no solo por invertir tanto dinero en el proyecto, sino también por aceptar términos de contrato de autoría singularmente favorables que le dieron management sobre el montaje closing de la película y todos los derechos sobre la película después de 25 años. Los seguidores de Hollywood estaban convencidos de que la película nunca daría dinero y que la gran apuesta de Warner Bros “Podría ser el fin del sistema de estudio.”.Pero Sinners nunca dejó entrar ese cinismo.
Sinners aterrizó en los cines el fin de semana de Pascua y entregó su propia resurrección milagrosa, corriendo hacia una puerta de 368 millones de dólares en camino a convertirse en la película unique con mayor recaudación en los últimos 15 años y la décima película con clasificación R con mayor recaudación nacional de todos los tiempos. (Así es: más alto que Terminator 2 y Hangovers). En un momento en que la herencia y la cultura negras están nuevamente bajo un intenso ataque político, Sinners provocó un discurso de espíritu de época en torno a la historia negra, el borrado cultural y la política de la industria del entretenimiento. Y los memes en línea que se burlan de las escenas de juke-toons impactaron tan fuerte como los artículos de reflexión que desglosan las subestimadas contribuciones del lugar al canon musical estadounidense.
Que Sinners supere rotundamente las probabilidades y se convierta en la película más definitoria del año, una que ya está siendo promocionada como una gran favorita para los premios, es solo otro testimonio más del singular toque de Midas de Coogler. Puede que su guión haya tardado dos meses en escribirse, pero se basó en años de investigación sobre el folclore del delta del Mississippi, los motivos culturales anteriores a la guerra y la historia del blues: una inmersión profunda que comenzó cuando el difunto tío de Coogler le presentó el género a través de su colección de discos cuando period niño. Coogler se perdió en la fotografía de los años 30 y en los mitos de los nativos americanos; Se basó en la experiencia de los profesores universitarios de historia y en las experiencias de los inmigrantes chinos, figuras a menudo olvidadas en la historia del sur de Estados Unidos, ficticias o no. “Ambos estábamos felices de poder retratar a asiáticos hablando inglés sin un acento estereotipado”, dijo el actor malasio Yao. dijo en una entrevista con el coprotagonista de Sinners, Li Jun Li; En la película interpretan a tenderos casados. “También somos jodidamente sexys”.
Y, como siempre, Coogler logra incorporar esas gruesas capas de contexto y los correspondientes matices religiosos en la película, con la importante ayuda de la diseñadora de vestuario Ruth E Carter, la decoradora Monique Champagne y su esposa y socia de producción, Zinzi, sin sobrecargar la narrativa de supervivencia nocturna de Sinners ni retrasar a su elenco exquisitamente capaz. Hailee Steinfeld fue una revelación como Mary, un personaje tan bien dibujado que aparentemente la hizo hacer descubrimientos sobre su propio origen étnico. Delroy Lindo, que interpreta al hombre de blues borracho Delta Slim con su característica dignidad, dicho que Sinners tiene en cuenta el pasado de una manera que convierte al elenco en investigadores privados “porque uno está descubriendo aspectos de la historia que hasta ahora habían sido expurgados, completamente borrados o disminuidos”.
Esas lecciones de historia culminarían en conclusiones más amplias que desafiaron la ortodoxia de Hollywood. Wunmi Mosaku, una mujer madura de figura completa y piel oscura, refutó la concept convencional de la industria de que las protagonistas femeninas sexys sólo son jóvenes, esqueléticas y de piel clara, y recalcó ese punto con una reciente portada de la revista Nueva York. Mientras tanto, Michael B. Jordan demostró ser más que un protagonista de chico bonito.
Se siente extraño promocionar su papel estelar en Sinners como su llegada, dado su recorrido de un cuarto de siglo como artista de prestigio, y que Sinners fue su tercera colaboración con Coogler. Pero Jordan realizó la actuación de su carrera mientras respiraba humor, dolor de cabeza y heroísmo en los contrabandistas de doble ánimo de los gemelos Smokestack, entrenando su cuerpo y su voz para trazar distinciones matizadas entre los hermanos. “La forma en que fue capaz de crear los personajes individualmente me facilitó establecer mi relación con ambos”. dicho Miles Caton: el guitarrista barítono que infunde canción y alma a Sinners, su debut cinematográfico. Y así es como Jack O’Connell, quien interpreta valientemente el papel de Remmick, el Nightwalker devorador de cultura, conecta la temprana base de Coogler en el blues con su sincera curiosidad por la música folclórica irlandesa.
Ya sea que se experimente en el cine como estaba previsto o se disfrute a través de streaming, donde resultó un éxito para HBO Max, Sinners hizo que la gente hablara: sobre cómo los conmovió, sobre cómo explica estos tiempos difíciles, sobre todo el potencial de este universo cinematográfico a pesar de que Coogler llamó a Sinners un proyecto independiente. (Como si eso fuera a detener las visiones de una precuela de los gemelos Smokestack que los tiene destrozando y corriendo con el traje de Chicago de Al Capone…) Y después de todas las dudas que Coogler soportó mientras estrenó la película, que resultó no ser el evento a nivel de extinción de estudio que involucra a Warner Bros, hay una dulce justicia poética al ver a los críticos que alguna vez marcó con un asterisco el éxito de la película Ahora pregunta, con halagos atrasados: ¿Qué sigue?? “Creo en el cine”, escribió Coogler en una carta de agradecimiento a los pecadores-asistentes. “Creo en la experiencia teatral. Creo que es un pilar necesario de la sociedad. Ver su respuesta a la película me ha revitalizado a mí y a muchos otros que creen en esta forma de arte”.
