‘Murugayil Tri-Yatri’, curaduría de Narthaki Nataraj para Natya Darshan 2025 de Kartik High quality Arts, vio a jóvenes bailarines interactuando con facetas menos conocidas de la literatura tamil. Presentaba segmentos temáticos de literatura Sangam y poesía bhakti (Thiruvisaippa, Nondi Chindu y Tirupugazh) y las obras de Bharati. Fue una iniciativa loable, aunque un poco exagerada.
Karuna Sagari. | Crédito de la foto: SRINATH M.
‘Kaapiya Kaavyam’ presentó poesía épica, un verso de la literatura Sangam y la epopeya. silappatigaram en una palabra.
Karuna Sagari impresionó en ‘Mullai veinnunai thondra’, el verso Sangam-Agam de Kurungudi Maruthanar. Las imágenes evocadoras del paisaje del bosque mullai, la lluvia y una mujer esperando ansiosamente a su hombre cobraron vida. Da la casualidad de que está corriendo hacia allí cuando escucha las abejas. Se detiene a escuchar e indica a su auriga que pise con cuidado para no molestar a las abejas enamoradas. El último momento, cuando el carro se ralentiza, fue poético. La música también fue impresionante (Karaharapriya – Sivasri Skandaprasad). La parte sakhi requería más claridad.
Archana Narayanamurthy. | Crédito de la foto: SRINATH M.
Con su vidwat, Archana Narayanamurthy pudo condensar la epopeya del monje jainista Ilango Adigal. silappatigaram en una presentación de 17 minutos. El baile limpio y la atención al detalle de este joven investigador entregaron lo más destacado de los kandams Puhar, Madurai y Vanchi: la historia del matrimonio de Kovalan y Kannaki, Arangetra ‘Kaathai’ de Madhavi, que hasta hoy se considera la documentación más antigua de Koothu o danza, el coqueteo de Kovalan con Madhavi, la ruptura y el posterior episodio de la tobillera cuando Kovalan es ejecutado erróneamente y Kannaki se venga quemando. Madurai.
Con la ayuda de Pandanallur Pandian (nattuvangam y visualización), el ritmo es de Mayavaram Viswanathan y la música emotiva de Gomati Nayakan, silappatigaram tocó todas las fibras sensibles.
Karuna Sagari. | Crédito de la foto: SRINATH M.
El académico Dr. Sudha Seshayyan aclaró que aunque se identificaron matices específicos de amor con cada uno de los cinco paisajes, no había restricciones para que se exploraran el amor y otras emociones en ningún paisaje. Explicó los matices del ‘paravai’ – cualquier cosa con alas, en el verso en cuestión, ‘Mullai vennunai…’ se refería a las abejas. Y por extensión, la sensibilidad de la poesía Sangam y la posibilidad de que los bailarines expresen los microsentimientos expresados entre líneas.
Thalaimuraivazhi Payanam
Sucheta Chapekar. | Crédito de la foto: SRINATH M.
Viendo su agilidad y energía, es difícil creer que Sucheta Chapekar (discípula de los Gurús Parvathi Kumar y KPKittappa Pillai) sea una octogenaria. Formó parte de una presentación de danza de tres generaciones junto con su hija Arundathi Patwardhan y su nieta Sagarika. Presentaron algunas piezas antiguas: ‘Mangala pade’ escrita por el rey Shahaji Raje Bhosale en el siglo XVII y coreografiada por Guru Kittappa Pillai, ‘Yaro ivar yaro’ de Arunachala Kavi Rama Natakam y ‘Siva Chidambarame’ de Muthu Tandavar en Nagaswaravali raga.
La pieza inicial en ragamalika, talamalika, comenzó con un breve chatusra alarippu de dos minutos que abordó el mangalam Tiruvarur Tyagesa, ‘Jaya Jaya Tyagesa’ y, por último, ‘Sharanu Shri Shiva’. Cada pada se resolvió rápidamente, el lento chauka kala de Guru Kittappa añadió aura cuando se alternaba con los pasos más rápidos.
Tomando libertad artística, Sucheta habló como Sita en ‘Yaro…’ (Bhairavi). Su suave y maduro abhinaya y su sentido del tiempo fueron un placer, ya que le sorprende la visión de un joven que pasa.
Arundathi y Sagarika presentaron un enérgico y bien coordinado ‘Shiva Tandava’ para cerrar la sesión de 20 minutos.
Caballero Aniruddha. | Crédito de la foto: SRINATH M.
Aniruddha Knight es la novena generación de una célebre familia de músicos y bailarines. Sin embargo, su actuación en ‘Bharatanatyam’ quedó eclipsada por el énfasis en el bani musical y su presentación. Si bien el manodharma es intrínseco a la música, uno sentía que se llevaba demasiado lejos en la danza, cuando había que mirar constantemente al músico para captar las señales. Posteriormente no hubo conexión con el público. La música, sin embargo, period divina, incluidas explicaciones de los sangatis utilizados tradicionalmente y la forma wise y delicada de manejar sahithya.
Usando como ejemplos ‘Edhai kandu nee ichai kondai’ (Kalyani) de Ghanam Krishna Iyer, ‘Mugathai kaatti’ (Bhairavi) de Papanasa Mudaliar, ‘Mathe avar seidha vanjanai marapena’ (Bhairavi) y ‘Velavare umai thedi’ (Bhairavi) de Krishna Iyer, Aniruddha enfatizó el papel de la música en la danza e insistió en que los bailarines necesitan tener inclinaciones musicales.
Lo acompañaron Usha Sivakumar y Vishal Kumar (voz), Adyar Gopinath (mridangam), Purushottam (kanjira), Madurai T. Kishore (violín) y Sivakumar (flauta).
Publicado – 20 de diciembre de 2025 02:38 p. m. IST
