Se muestra a Taylor Swift rompiendo a llorar después de conocer a familias atacadas en el Reino Unido

Taylor Swift rompió a llorar después de reunirse con los sobrevivientes y las familias de las víctimas del apuñalamiento de Southport, según revelan imágenes detrás del escenario de su gira Eras.

La estrella se reunió en privado con algunos de los afectados por el ataque de julio de 2024, que tuvo lugar en un taller de baile con temática de Taylor Swift, y que se cobró la vida de tres jóvenes.

Después, lloró en su camerino, mientras su madre, Andrea, intentaba consolarla.

“Sé que no lo parece, pero sé que los ayudaste”, dijo.

Swift, que ya estaba vestida para el escenario, tuvo que levantarse y actuar durante tres horas y media en el estadio de Wembley de Londres.

Hablando ante miembros selectos de los medios de comunicación, incluida la BBC, en el estreno en Nueva York de su nuevo documental de seis partes de Disney+, Swift reveló que se había sentido obligada a “crear alguna forma de escape” para sus followers después del incidente.

“Desde un punto de vista psychological, vivo en una realidad que es irreal la mayor parte del tiempo”, cube la estrella en el primer episodio. “Pero necesito ser capaz de manejar todos los sentimientos y luego animarme y actuar”.

Sumándose a la carga emocional, el espectáculo de Wembley también marcó el regreso de Swift a los escenarios después de cancelar tres conciertos en Viena, Austria, debido a una amenaza terrorista.

En sus propias palabras, la gira “evitó por poco una situación de masacre” cuando la CIA identificó un complot para hacer explotar una bomba en el concierto.

Swift dijo que, después de actuar durante 20 años, “tener miedo de que algo les vaya a pasar a tus followers es nuevo”.

Afortunadamente, el resto de la gira transcurrió sin incidentes y el documental muestra su alivio después de tocar en Wembley. En una llamada telefónica posterior a su prometido, Travis Kelce, la estrella cube: “Estaba tan feliz, pensé que me iba a olvidar de tocar la guitarra y cantar”.

Las concepts se comparten en la serie de seis partes, titulada El fin de una period, que se estrena en Disney este fin de semana, junto con una película del concierto, filmada en la última noche de la gira récord de la estrella, que terminó hace un año.

Antes de tomar asiento en la proyección en Nueva York, a la que también asistió su madre, Andrea, Swift dijo que la gira había sido “una vida dentro de mi vida”.

“Todo lo que entró en esto fueron todas las lecciones que hemos aprendido [throughout] toda nuestra vida.”

Desde el primer momento en que se reprodujo la docuserie, no hubo duda de que una de esas lecciones fue que la alegría puede ser palpable, si lo permites.

Aquí hay otros cinco:

El primer episodio muestra la cantidad de trabajo que se necesita para que el arte parezca sencillo.

Los espectadores son llevados detrás de escena de la planificación exhaustiva, la coreografía, los ensayos, la construcción del escenario y la colaboración que se necesita para montar un espectáculo de tal magnitud.

Swift cube que el objetivo de la gira Eras period “sobresalir” en términos de la cantidad de canciones interpretadas, la extravagancia del vestuario y los detalles de cada diseño de escenario.

“Cada persona es la mejor en toda la industria”, cube. Su trabajo es hacer que todo el esfuerzo “parezca unintentional”.

Dicho esto, hablando ante la audiencia en Nueva York, Swift confesó que también había “algún tipo de magia, destino y cosas que no podemos explicar… cuando algo sale tan bien como esto”. [tour] hizo”.

Si bien todos en la gira están claramente trabajando a su máxima capacidad, solo hay una persona al frente de todo, y ¿cuál es el viejo cliché… un gran poder conlleva una gran responsabilidad?

La serie examina la existencia de Swift como una estrella del pop más grande que la vida y, más específicamente, el costo emocional de poner una cara feliz para actuar, noche tras noche.

Durante la presentación de Swift, explicó que estaba “obsesionada” con perfeccionar el arte de entretener a una gran audiencia, haciendo que “el mundo desaparezca por un rato”.

En un momento, incluso se compara con un “piloto de avión”, que necesita proyectar un aire de confianza constante para distraer a los pasajeros de centrarse en peligros potenciales que pueden estar acechando sin ser vistos.

“Si dijeras: ‘Hay turbulencias más adelante, no sé si realmente vamos a aterrizar en Dallas’… todos en el avión se asustarán”, explica.

Nos guste o no, los Swifties son una fuerza world. Más de 10 millones de personas en los cinco continentes bailaron, rieron y lloraron durante tres horas y media de cada espectáculo del Eras Tour con entradas agotadas.

El ruido de la multitud es abrumador desde una butaca de cine, incluso después de haberlo bajado y mezclado para un documental. Uno sólo puede imaginarse lo que se siente desde el escenario.

“Veo las enormes cantidades de alegría que todos sienten”, cube Swift. Un espectador incluso compara la atmósfera con la de “Woodstock sin drogas”.

Los followers no sólo están obsesionados con la música. Se escuchan a sí mismos en sus letras y se ven en su personalidad pública, mientras ella navega por el amor, el desamor, la enfermedad, la traición y encuentra su lugar en el mundo. Ella es una mejor amiga, una hermana mayor o una combinación de ambas.

Entonces, cuando Swift recibe una llamada telefónica en el documental y cube: “Child”, todo el teatro estalla: sabiendo a través de la ósmosis de la cultura pop exactamente quién está al otro lado de la línea.

A lo largo de la serie, se intercambian pulseras de la amistad, los extraños se convierten rápidamente en amigos, los miembros del equipo forman vínculos familiares y los invitados sorpresa marcan momentos íntimos detrás del escenario.

Al ver los episodios iniciales en Nueva York, los artistas del Eras Tour se mostraron igualmente enérgicos: se rieron escandalosamente de los chistes en pantalla, marcaron la coreografía con bailes agresivos en sillas y se animaron unos a otros mientras cambiaban de escena y de trama.

Swift se siente cómoda y contenta de dejar que este elenco diverso se “concentre” y gown escenas, tanto dentro como fuera del escenario.

Durante un segmento particularmente conmovedor, el bailarín Kameron Saunders, una de las estrellas revelaciones de la gira, habla de su lucha para ser contratado debido a su tamaño y apariencia.

Más tarde, cuando su madre asiste a la gira, él le cube cuánto significó su amor y apoyo mientras esperaba su oportunidad.

Mientras se desarrollaban esas escenas en Nueva York, Swift se volvió afectuosamente hacia Saunders y le gritó: “¡SÍ!”. mientras se reía y se cubría la cara con fingida timidez.

Es fácil sentir cómo la gira cambió la vida de todos los involucrados.

Como puede decirle cualquier Swiftie que haya cantado a gritos sin cesar el puente de su canción favorita de ruptura, no faltan las lágrimas en el verso de Taylor.

En verdad, existe Así. Mucho. Llanto.

La docuserie no es una excepción. Incluso comienza con Swift derramando algunas lágrimas sinceras durante el ensayo del primer tour.

Entonces, ¿por qué todos esos grandes sentimientos? La respuesta más sencilla es que son un rito de iniciación.

Al montar el programa, Swift cube que estaba “pensando en todas las chicas que period antes de este”, mientras regrababa sus álbumes y “modificaba quirúrgicamente” las canciones para que encajaran en el programa.

Parecería que las lágrimas son una manifestación de sentirse plenamente visto a través de sus letras, de no sentir que estás siendo “demasiado”, o “demasiado dramático” o “demasiado wise”, como lo expresa Swift en términos generales, y de tener la libertad de expresar la feminidad sin vergüenza.

Mientras miras, queda claro que estos programas que batieron récords fueron concebidos como un lugar seguro para explorar un amplio espectro de emociones y, en eso, realmente lo lograron.