El flautista JA Jayant mostró el potencial de la flauta como instrumento líder en conciertos

El programa comenzó con un breve alapana en Kamboji, que condujo a ‘O rangasayee’. Los kalpanaswaras que siguieron fueron enérgicos e interactivos, marcados por extensos intercambios con el violín. Jayant exploró múltiples patrones swara, incluidos pasajes kanakku que se movían a través de tempos. Los percusionistas participaron activamente en estos intercambios, contribuyendo al impulso del segmento, que provocó la atención sostenida de la audiencia.

En Bhavapriya, a ‘Shreekanta niyada’ se le presentaron kalpanaswaras, construyéndolos constantemente en mel kala. El enfoque de Jayant destacó la capacidad de la flauta para una articulación clara en registros más rápidos, subrayando su potencial como instrumento líder en conciertos, a pesar de su relativa marginación en formatos dominados por la voz.

Siguió un alapana detallado en Kanada, notable por su exploración de la octava superior, incluidas frases que se extienden más allá de tara shadja. Los movimientos curvos, como las frases ‘ma-ga’, se representaron con management tonal, enfatizando el fraseo idiomático de la flauta. Ramakrishnan reflejó este enfoque en el violín, manteniendo la alineación estilística. ‘Shri narada’ en Rupaka tala una vez más proporcionó una plataforma fluida para los kalpanaswaras.

Bindumaalini se introdujo a través de un alapana antes de ‘Enta muddo’. A lo largo del concierto, el énfasis de Jayant residió en involucrar a los oyentes a través de elaboraciones raga, patrones swara y estructuras rítmicas en lugar de confiar únicamente en las composiciones; este fue un buen enfoque.

El Ragam-Tanam-Pallavi central se desarrolló en Kalyani, Mohanam y Ritigowla, una división concisa que equilibraba el contraste con la atención del oyente. El pallavi se desarrolló en Khanda Jathi Triputa tala, atravesando chaturashra y tisra gatis. Dentro de cada avartanam, raga y la forma de andar cambiaban sin superposición, particularmente entre Mohanam y Kalyani, algo estrechamente aliados. Swaras alternaba entre ragas, exigiendo un management cuidadoso de la identidad melódica y la precisión rítmica.

Las piezas finales incluyeron ‘Govardhana giridhari’ en Bageshri, donde Jayant empleó una flauta más larga para producir un colour tonal distinto, y ‘Madhava lokanam’ en Jhonpuri de Swati Tirunal.

Los acompañantes ofrecieron apoyo en todo momento, contribuyendo a un recital que equilibró la estructura, el detalle raga y la claridad rítmica.