Estudios JioPara la industria cinematográfica india, 2025 fue un regreso a un terreno acquainted.
El año anterior, las historias dirigidas por mujeres habían remodelado brevemente la imagen cinematográfica international de la India, atrayendo elogios y nueva atención. Pero el año pasado, los violentos thrillers de acción protagonizados por hombres de Bollywood dominaron la taquilla nacional y las conversaciones culturales.
En las últimas semanas de 2025, las redes sociales indias se vieron inundadas de discusiones sobre un único gigante: Dhurandhar, un thriller de espionaje ambientado en el contexto de las tensiones entre India y Pakistán.
Llena de violencia gráfica y política mafiosa, la película se convirtió en el éxito definitivo del año, consolidando su lugar en una cosecha de películas agresivas e hipermasculinas que impulsaron el discurso fashionable.
La tendencia marcó un marcado contraste con 2024, cuando varias películas realizadas por mujeres (All We Think about As Gentle, de Payal Kapadia, Women Will Be Women, de Shuchi Talati, y Laapataa Women, de Kiran Rao), obtuvieron atención y elogios a nivel mundial.
“Lo que estableció 2024 fue que las cineastas indias no son voces marginales, sino líderes mundiales”, cube el crítico de cine Mayank Shekhar, calificándolo de “un momento de la verdad” más que de una tendencia.
La esperanza period que historias más ricas y estructuradas sobre mujeres crecieran tanto en número como en popularidad. En cambio, en 2025, los 10 principales éxitos de taquilla (cinco de ellos de Bollywood, un pequeño alivio para una industria cinematográfica hindi que todavía lucha por recuperar su equilibrio después de la pandemia) estuvieron dominados por héroes hipermasculinos descomunales, desde la épica histórica Chhaava hasta el espectáculo de acción Battle 2. La única película en la lista encabezada por una mujer fue un caso atípico: la película de superhéroes en idioma malayalam Lokah.
No fueron sólo los thrillers de acción los que pusieron a los hombres en el centro. El exitoso romance Saiyaara siguió a una estrella de rock con problemas que finalmente “rescata” a su pareja que está luchando contra la enfermedad de Alzheimer. Incluso espectáculos míticos como Kantara: Capítulo 1 (kannada) y Mahavatar Narsimha (doblado a varios idiomas) duplicaron el heroísmo masculino tradicional.
Las películas más comentadas del año estuvieron dominadas por imágenes de hombres interpretando dolor, poder y venganza a todo volumen.
Películas de la serie TDel prime 10, uno de los éxitos más debatidos del año fue Tere Ishk Mein, que presenta a un protagonista masculino enojado y volátil y una mujer de grandes logros cuyas ambiciones son eclipsadas por su amor obsesivo. A pesar de las críticas por romantizar la masculinidad tóxica, la película se convirtió en el estreno en hindi más taquillero del actor Dhanush, recaudando más de 1.550 millones de rupias (17,26 millones de dólares, 12,77 millones de libras esterlinas) en todo el mundo.
Otro éxito sorpresa fue Ek Deewane Ki Deewaniyat, un drama romántico de presupuesto relativamente pequeño con un héroe que, como lo puso una reseñaes “un amante obsesivo que se niega a aceptar un no por respuesta”.
2024 ofreció “un vistazo a lo que es posible”, cube Priyanka Basu, profesora titular de Artes Escénicas en el King’s Faculty de Londres.
Señala que el cine hindi históricamente ha marginado a las mujeres protagonistas, y agrega que la industria centrada en los hombres ha tenido durante mucho tiempo marcadas desigualdades en cuanto a reparto, salario y oportunidades.
“Solo un año para cambiar eso no es realista. Necesitamos más años así y más historias que pongan a las mujeres en primer plano”, afirma.
La fijación del cine indio, y especialmente de Bollywood, con el héroe machista se remonta a la imagen del “joven enojado” de Amitabh Bachchan de los años 1970.
Incluso la period romántica de superestrellas como Shah Rukh Khan ofreció sólo un breve desvío, uno que desde entonces abandonó en favor de éxitos de taquilla llenos de acción como Pathaan y Jawan.
La tendencia también se ha extendido a las plataformas de streaming, que alguna vez fueron vistas como espacios alternativos donde la narración centrada en las mujeres podría tener éxito.
Un informe reciente de la empresa de investigación de medios Ormax que analiza 338 programas hindi en plataformas de streaming mostró que los thrillers de acción y crimen, en su mayoría dirigidos por hombres, representan ahora el 43% de los títulos; Las historias dirigidas por mujeres han caído del 31% en 2022 a solo el 12% en 2025.
“En algún momento, las plataformas OTT (over-the-top o streaming) comenzaron a perseguir la lógica de la taquilla”, cube Shekhar. “El streaming ahora refleja las tendencias teatrales en lugar de desafiarlas”.
Películas del caminanteLos expertos en comercio sostienen que el cambio refleja la demanda de la audiencia más que una regresión creativa en la industria.
“Las películas indias han estado tradicionalmente dirigidas por hombres, pero también hemos tenido clásicos centrados en mujeres como Mom India y Pakeezah”, cube el analista Taran Adarsh.
Las acusaciones de toxicidad, afirma, provienen de “un puñado de críticos” y no pueden cambiar el destino de las películas.
“Al remaining, el único veredicto que importa es el del público”, añade.
Pero atribuir todo a los gustos de la audiencia es una simplificación excesiva, argumenta Anu Singh Choudhary, coguionista de Delhi Crime 3, la tercera temporada de un thriller de Netflix que destacó la cuestión de la trata de mujeres a través de una lente feminista.
“Los éxitos de taquilla machistas han existido durante mucho tiempo porque reflejan una sociedad que siempre ha sido patriarcal y dominada por los hombres. ¿Cambiará eso de la noche a la mañana? No. Pero a medida que el orden mundial cambie, también lo harán nuestras películas”, cube.
También está la realidad económica. Los productores, distribuidores y exhibidores controlan el número de pantallas, el advertising y la visibilidad que obtiene cualquier película, y eso a menudo depende de la rentabilidad de la estrella masculina. Las películas independientes y dirigidas por mujeres enfrentan una batalla cuesta arriba, particularmente si no están encabezadas por grandes estrellas.
El cine precise también está atravesando un “período de misoginia performativa y exagerada”, cube la guionista Atika Chohan, cuyo trabajo incluye películas protagonizadas por mujeres Chhapaak y Margarita con una pajita.
Ella cree que algo de esto es una respuesta a la rendición de cuentas exigida por las mujeres durante el movimiento MeToo de 2017-19.
Si bien el movimiento expuso abusos generalizados dentro de la industria cinematográfica, su impacto fue desigual. Algunos de los acusados afrontaron reveses temporales, pero la mayoría volvió a trabajar y los desequilibrios estructurales de poder persisten en gran medida.
“Mientras estos [hypermasculine] Las películas dan dinero, pero no van a ninguna parte”, afirma Chohan.
Pero, como siempre, hay señales de esperanza, principalmente de industrias cinematográficas regionales más pequeñas y de cineastas independientes.
Una nueva generación de cineastas independientes en la India está haciendo “un cine fascinante y viable” en lugar de “artistas de masas”, señala Choudhary.
Indies agudos como Sabar Bonda y Songs of Forgotten Timber profundizaron en capas sociales y políticas complejas y contaron historias sensibles de relaciones.
La película en telugu The Girlfriend contó la historia de una mujer en una relación tóxica que aprende a liberarse, mientras que Unhealthy Lady (Tamil) fue aclamada como un exitoso drama sobre la mayoría de edad contado a través de la lente de una mujer.
En el cine malayalam, Feminichi Fathima -donde “Feminichi” es una distorsión de “feminista” en las redes sociales- utilizó el humor para seguir la silenciosa rebelión de un ama de casa musulmana contra el patriarcado. En cuanto al streaming, The Nice Shamsuddin Household ha sido elogiada por capturar la resiliencia y las complejidades cotidianas de las mujeres musulmanas modernas.
“Es un movimiento más silencioso, que trabaja desde los márgenes”, afirma Choudhary. “Y no va a desaparecer”.
