Sudha Ragunathan presenta un imaginativo Sankarabharanam alapana

Conocida por su voz resonante, brigas intrincadas y sangatis melodiosos, Sudha Ragunathan reafirmó su experiencia escénica en The Music Academy. Luchando contra una garganta recalcitrante, sin embargo, ofreció un concierto cuidadosamente seleccionado que ofreció momentos de éxtasis silencioso, incluso si ocasionalmente se introducía tensión vocal.

Comenzó con ‘Mathe malayadhwaja’ de Muthiah Bhagavatar, en Khamas, seguido de ‘Pranamamyaham sri’ de Mysore Vasudevachars en Gowla. A partir del linaje GN Balasubramaniam, Sudha dio forma a este último con su característico ímpetu, eligiendo la línea ‘Siddhi vinayakam’ para niraval, colocada con precisión a 22 tiempos de ‘samam’. El ‘Talachi nantane’ de Tyagaraja en Mukhari se desarrolló con moderación y aplomo. Un ensayo medido en saranga precedió a ‘Priye santatam chintayeham’ de Muthuswami Dikshitar en Misra Chapu tala, con el violín de Embar Kannan reflejando el enfoque controlado del vocalista.

Sudha Ragunathan acompañado por Embar Kannan (violín), Sumesh Narayanan (mridangam) y S. Krishna (ghatam). | Crédito de la foto: Okay. Pihumani

Se produjo un giro rápido con ‘Karpaga manohara’ de Papanasam Sivan en malayamarutam, donde se destacaron las pausas y énfasis característicos de Sudha, especialmente en ‘Chirapara kabilasa’. De acuerdo con la conmemoración de la Academia del 250 aniversario del nacimiento de Dikshitar, el cantante eligió ‘Sadashivam upasmahe’ en Sankarabharanam como pieza principal. El alapana period imaginativo, exploraba brevemente kalyani a través de graha bhedam, tocaba a Yamuna Kalyani antes de regresar a casa. Niraval en ‘Purana purusham purantakam’ y más tarde en ‘Sankarabharanam’ fue seguido por un limpio tani avartanam, donde el mridangista Sumesh Narayanan y S. Krishnan en el ghatam mantuvieron vivos los intercambios, culminando en un tisra nadai kuraippu. La nueva acústica de la sala hizo que se notara el tono alto anterior del mridangam, aunque se calmó durante la pieza principal.

Después del animado ‘Kuni kuniyo krishna’, Sudha Ragunathan presentó un RTP en Devakriya (Suddha Saveri), ambientado en Misra Jhampa, con el sahityam ‘Sridhara murali’. El lienzo rítmico cambió brevemente a Khanda Chapu, y las incursiones melódicas en Nalinakanti y Sunadavinodhini agregaron coloration. Embar Kannan se destacó aquí, sus rápidas frases marcadas por la claridad. El concierto concluyó con el bhajan Sai ‘Man ki aankhen’ y ‘Kannanidam eduthu solladi kiliye’ de Ambujam Krishna, pronunciados en la inimitable sensación de reposo de Sudha.

Este concierto asumió un significado especial ya que la vocalista y sus acompañantes, excluyendo al ghatam vidwan, representaban distintos linajes gurukula de ML Vasanthakumari, A. Kanyakumari y Thiruvaarur Bhakthavatsalam, y llevaron al escenario la cohesión de músicos que han actuado juntos durante más de varios años.