Sikkil Gurucharan ha estado cantando en The Music Academy durante muchos años, pero algo se sintió diferente en noviembre de 2025. Con el primer zumbido, sintió una sensación de plenitud. El timbre de su voz sonaba como en casa, amplificado muchas veces, con claridad. “Todo lo que quiero en ese primer zumbido es un retroceso que me dé la confianza para poder cantar sin contenerme: los zumbidos bajos y las octavas superiores”, cube.
El 31 de diciembre volvió a cantar y fue el remaining de la temporada. “Ya sabes cómo son nuestras voces después de un mes de cantar. A medida que avanzaba el kutcheri, pude decirme a mí mismo que debía salir de mi zona de confort, porque el sonido period muy bueno; sabía que mi voz no se tensaría”.
En las últimas semanas, las redes sociales han visto publicaciones de miembros de la audiencia preguntándose qué ha cambiado en el issue de sonido en The Music Academy, de casi un siglo de antigüedad, uno de los lugares sagrados para la música clásica en Chennai. Por otro lado, los músicos han estado enviando mensajes al productor musical e ingeniero de sonido Sai Shravanam, el cerebro detrás del cambio, diciéndole que actuar allí ha sido un placer este año.
En algún momento de 2023, Sai formó parte de un par de conciertos y espectáculos de danza en The Academy. “Cuando intenté reproducir, escuchaba de forma diferente según dónde me encontraba y se oía un ruido en algunos lugares”.
Sai, que ha trabajado con muchos artistas en la India y en el extranjero, y ha sido parte de la película de 2015. El hombre que conoció el infinito, Sabía que había habido una renovación importante del audio en la Academia, antes de Covid. “Pero no pude evitar enviarlos por correo”. Se ofreció a trabajar con ellos para solucionar los problemas molestos. “El único medio para traducir la música es a través del sonido, y si no conlleva el esfuerzo del artista, el propósito fracasa”, cube Sai.
Una vista directa del escenario. | Crédito de la foto: Arreglo especial
El 22 de mayo de 2024, Sai fue invitado a la Academia para dar una demostración de cuáles, en su opinión, eran los problemas. N. Murali, el presidente, también estaría presente. Tal como había solicitado, el aire acondicionado estaba encendido. Sai optó por un oscilador que producía una frecuencia entre 80 hercios y 120 hercios. Caminó con Murali y siguió marcando las áreas problemáticas con cinta adhesiva.
“Un concierto es siempre una lucha entre el artista, el público y el ingeniero de sonido. ¿Sabías que el maestro de tabla Zakir Hussain una vez pidió a las personas sentadas en el balcón de la Academia que bajaran porque sentía que no lo estaban escuchando como él pretendía?”, recuerda Sai.
Poco después de la temporada musical de 2024, la Academia estuvo cerrada durante tres meses. “Tuvimos que estudiar el edificio, la acústica, el materials utilizado, porque eso también influye en la salida y en la humedad de la sala cuando está llena: cuando el aire es denso, el sonido viaja rápido. Creamos un modelo CAD en 3D de la Academia y trabajé con Adriaan VAN DER WALT de L-Acoustics, conocido por su sonido de alta resolución en la música clásica”.
El resultado fue seen cuando la Academia reabrió sus puertas y comenzaron los conciertos. Los músicos fueron los primeros en darse cuenta del cambio. La audiencia pronto lo siguió.
Gracias al nuevo sistema, el volumen ha sido sustituido por la claridad. Y las cosas también han cambiado en el escenario. “Por lo common, tenemos cables en el suelo y existe la posibilidad de que la gente se tropiece. Instalamos parlantes voladores. Estuve yendo y viniendo con Adriaan en llamadas de Zoom para diseñar un sistema adecuado para la música india. Si bien el sonido no conoce géneros, nuestra música funciona dentro de un cierto rango de frecuencia. Y hay que trabajar con el sonido y la física para mitigar los problemas”.
El nuevo sistema se colocó teniendo en cuenta las filtraciones debidas a las lluvias monzónicas del noreste y otros problemas logísticos. “Cualquiera que sea la tecnología que se utilice, el oído es la mayor herramienta de percepción. Y nuestros oídos nos dijeron que el nuevo sistema funcionaba”, afirma Sai.
Cuando el músico AR Rahman inauguró el competition Margazhi en la Academia, hizo una mención especial al sistema de sonido. “En este momento, desde el balcón hasta el primer piso, cada fila tiene la misma experiencia de sonido”.
Sai es un artista de tabla y sabe lo que sucede cuando los artistas escuchan mejor en el escenario. “Mejora la actuación y, en última instancia, el público se beneficia”. La bailarina Rama Vaidyanathan le dijo que bailó con todo su corazón porque el sonido period muy bueno, el artista veena Ramana Balachandhran mencionó el “sonido limpio” y el artista de mridangam Patri Satish Kumar le dijo que period un placer actuar con el “súper sonido”.
Pero lo que hace más feliz a Sai es la respuesta de los rasikas que no tienen thought de lo que sucedió arriba, dentro del falso techo. “Cuando su oído percibe este nuevo sonido y les brinda una experiencia superior, todo vale la pena”.
Publicado – 07 de enero de 2026 05:05 p. m. IST
