Ramana Balachandhran con Sai Giridhar en el mridangam y KV Gopalakrishnan en el kanjira | Crédito de la foto: B. Jothi Ramalingam
Ramana Balachandhran ha dado pasos lo suficientemente rápidos como para evocar una sensación de asombro, no sólo por cómo suena su veena en los oídos, sino también por su intelecto musical en common. Su concierto para Parthasarathy Swami Sabha atrajo un lleno whole.
El concierto se llevó a cabo en Vaikunta Ekadasi, y entre las canciones elegidas estuvo ‘Koluvaiyunnade kothandapani’ en Devagandhari (Tyagaraja). Tiene un modo de andar diferente en los charanams, y Ramana encontró que los contornos de la melodía eran un vehículo excelente para articular un abridor vibrante. ‘Bogindra sayeenam’ de Swati Tirunal (Kuntalavarali, Khanda Chapu) tiene una variedad related en el charanam que se construye en Tisra Nadai.
El Natakapriya alapana period estético, y una gran parte se dedicó a delinear su estructura única.La lucidez de mandarasthayi period atractiva. La inclinación de Ramana hacia el raga bhavam aseguró que se evitaran los drones mecánicos. Ramana manejó elegantemente el ‘Idi samayamu’ (Rupakam) de Mysore Vasudevacharya, incluidos el niraval y los swaras, con manodharma sostenido durante la pieza larga.
Ramana combina a la perfección notas y trazos en todos los kalams | Crédito de la foto: B. Jothi Ramalingam
El swara kuraippu de Ramana con alguna exhibición de laya mostró florituras del legendario Lalgudi Jayaraman.
El concierto había subido a un escenario alegre cuando entró el pensativo Brindavana saranga. El raga alapana tenía muchas resonancias emotivas. Su veena personalizada ayudó a esto. Los movimientos de una octava a otra fueron bien conjurados para mantener el retrato raga. Tanam fue otro punto culminante del esfuerzo de Ramana y alternó con el estilo indostánico ‘jhala’ durante algunos avarthanams. Tuvo un efecto sobresaliente, pero Ramana rápidamente restauró el carácter carnático del concierto en el tanam crescendo closing. ‘Ranga puravihara enai nee’ en dwi-nadai Adi (40 cuentas) arrasó con la audiencia con un niraval brillante. Swaras y ragamalika son las guindadas que normalmente embellecen un concierto de instrumentos. La parte Sahana en la ragamalika period una belleza.
A menudo se supone que ‘mel kalam’ es una estrategia obvia para lograr el aprecio de la audiencia. Sai Giridhar es un mridangista competente, pero su juego ininterrumpido a máxima velocidad no estaba del todo sincronizado con las expresiones de Ramana. KV Gopalakrishnan en el kanjira hizo buenos toques, especialmente en los pasajes niraval y swara. Una cola de Madhuvanti y el in style ‘Payoji maine ram ratan’ envuelto en cálidas notas pahadi mantuvieron la intensidad incluso en los momentos finales del concierto.
Ramana cantaba ocasionalmente las líneas de la kritis, con una interpretación agradable. Su indiferencia y su capacidad para combinar perfectamente notas y trazos en todos los kalams es obviamente un regalo. Es de esperar que siga manteniéndose fiel al terreno clásico.
Publicado – 08 de enero de 2026 12:53 p. m. IST
