‘El Cuaderno: El Musical’ no es trascendente, pero localiza algo de sabiduría en su transformación al escenario

El problema con los musicales derivados de libros y películas populares es que con demasiada frecuencia lo único que intentan hacer es recrear la experiencia de los followers en un nuevo medio. El resultado es una copia inferior del authentic. Pero, ¿qué se puede esperar cuando el objetivo ultimate es sacar provecho de una propiedad intelectual valiosa?

El desafío artístico, por supuesto, es la transformación, no la clonación. Un musical opera de un modo diferente al de una obra literaria o cinematográfica y, por lo tanto, no puede evitar contar una versión única de la historia.

No vi “The Pocket book” cuando se estrenó en Broadway en 2024 con críticas mixtas. También confieso no haber leído nunca la novela más vendida de Nicholas Sparks, en la que se basa el musical. Y sólo recientemente me puse al día con Nick Cassavetes‘ Película de 2004 protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams, y luego debo admitir que solo me estaba preparando para el estreno del musical en Los Ángeles en el Hollywood Pantages Theatre.

Con Gosling y McAdams en un vuelo cautivador en la pantalla, es fácil aceptar el amor mítico de Noah y Allie, la pareja en el centro de la desvergonzada y (sí, lo admito) descaradamente agradable fantasía romántica. Gosling tiene una manera de retirarse a un silencio más elocuente emocionalmente que el diálogo ocasionalmente torpe de la película. McAdams, por el contrario, hace un ruido vertiginoso que delata sentimientos que sus personajes no pueden comprender ni contener del todo.

No esperaba que los actores elegidos para estos papeles en el Pantages, donde se estrenó el musical el miércoles, se compararan en magnetismo o intensidad con sus predecesores estrellas de cine. Afortunadamente, por la forma en que Ingrid Michaelson (música y letra) y Bekah Brunstetter (libro) escriben el musical, en realidad no es necesario.

Tres actores interpretan a Noah y tres interpretan a Allie en diferentes momentos de la vida de la pareja. El joven Noah (Kyle Mangold) y la joven Allie (Chloë Cheers) son los adolescentes que se enamoran perdidamente a pesar de las diferencias de origen. Los padres ricos de Allie (interpretados por una picante Anne Tolpegin y Jerome Harmann-Hardeman) no quieren que su hija, que va a la universidad, desperdicie su vida en un Romeo maderero sin perspectivas educativas o financieras.

El Noah del medio (el papel fue interpretado por Jesse Corbin en la actuación reseñada) y la Allie del medio (Alysha Deslorieux) se reúnen después de años de separación para ver si su pasión adolescente aún arde. Allie está a punto de casarse con otro hombre, pero regresa y encuentra a Noah viviendo en la casa histórica que prometió que algún día sería su hogar. Él ha restaurado el lugar con la esperanza de que ella regrese con él, duplicando las apuestas con una hermosa propiedad a la que ella no puede resistir más que su devoción de ensueño.

La relación exacta entre el mayor Noah (Beau Gravitte) y la mayor Allie (Sharon Catherine Brown) se mantiene en secreto por un tiempo. Allie, que sufre demencia, se encuentra en un centro de atención. Noah, que tiene sus propios problemas de salud, la visita para leer en un cuaderno la historia que ella anotó en un papel para evitar que olvide el amor que iluminó su vida. Él cree que lo que está registrado en el cuaderno la traerá de regreso a él, aunque sea brevemente, antes de que se acabe el tiempo para ambos.

Mientras Noah le lee a Allie, sus yo más jóvenes emergen al escenario para representar las escenas representadas. El manejo del romance por parte del musical se condensa al principio. Las versiones más jóvenes de Noah y Allie, inexpertas y asustadizas, están presentadas a grandes rasgos. Mangold tiene un falsete llamativo que realza el anhelo susceptible de Noah, pero los duetos con Allie de Cheers no son líricamente lo suficientemente sofisticados como para proporcionar mucha profundidad a la relación.

Hay una cualidad genérica tanto en la música del cantautor Michaelson (una combinación de folks y pop de Broadway) como en un romance que parece casi místicamente predestinado.

El Noah de Corbin es del tipo fuerte, silencioso y attractive; La Allie de Deslorieux es tan delicada como obstinada. Uno espera que tomen la decisión correcta y se elijan el uno al otro, pero letras como “A veces siento que perdí mi única voz./Pero luego me di cuenta, solo yo puedo elegir mi elección” no le dan a Deslorieux mucho con qué trabajar en el gran número del segundo acto “My Days”.

Sharon Catherine Brown (Older Allie) y la compañía de gira norteamericana “The Pocket book”.

(Roger Mastroianni)

La conexión entre Center Noah y Center Allie es apasionante, a veces cómica, como cuando Allie acaricia la mesa que Noah admite que hizo a mano. Su escena de amor bajo la lluvia, aunque obviamente menos espectacular visualmente que en la película, se sumerge de lleno en clichés románticos que logran hacer el trabajo a pesar de su obviedad.

La dirección de Michael Greif y Schele Williams intenta valientemente contener la picardía del materials sin socavar la ilusión que se encuentra en el corazón del amplio atractivo emocional de la historia. Logran limitar la cantidad de audiencia que pone los ojos en blanco, pero no pueden proporcionar la textura y la novedad que están ausentes en el musical.

El único área notable de mejora en la película es el manejo de la historia anterior de Noah y Allie. Brunstetter (un exitoso guionista de televisión cuya obra candente “The Cake” circuló hace unos años) mitiga algunos de los excesos sentimentales que van en contra de la realidad médica.

No todos los cambios benefician al musical. El escenario es ahora una ciudad costera en el Atlántico Medio donde la película tiene un encanto sureño más explícito. El período también ha sido revisado. Noah ahora sirve en la Guerra de Vietnam en lugar de en la Segunda Guerra Mundial. Estas alteraciones históricas pueden haber sido para permitir el reparto interracial. Pero los personajes no parecen realmente arraigados en ningún momento y lugar en specific. Acaban de ser reubicados en un limbo de Broadway.

Pero el musical logra lograr una transformación genuina. Los autores han estructurado la obra como una triple hélice, y algunos de los momentos más poderosos ocurren cuando las tres encarnaciones de los personajes están en el escenario al mismo tiempo.

“The Pocket book” en la pantalla inyectó nueva vida a una historia de amor formulada. Brunstetter y Michaelson reorientan el trabajo para que se centre más en el tiempo. El vínculo entre Noah y Allie es un prisma a través del cual experimentar tanto la fugacidad como la permanencia de lo que más nos importa en la vida. Ante la desaparición, algo misterioso perdura.