RLanzada justo cuando el clima se vuelve helado y todos soñamos despiertos con un escape, la comedia romántica de Netflix de principios de enero, Individuals We Meet on Trip, está, como mínimo, en el momento oportuno. Producido como parte del acuerdo del transmisor con Sony, se beneficia de un brillo de estudio actual (¡iluminación adecuada!) y como La perfectamente cálida Nana de Polo & Pan se reproduce sobre una toma transportadora de nuestra heroína descansando en la playa (la canción también se usó en la subestimada comedia romántica navideña de Netflix Let it Snow), estaba listo para relajarme con ella. Pero qué fuga tan breve resultó ser…
La adaptación de la muy querida novela de Emily Henry de 2021 tiene todos los adornos superficiales bajo management (ojos con brillo permanente, trabajo de personaje principal poco realista en este clima, canción de Taylor Swift más fácilmente asequible en la banda sonora), pero no tiene corazón ni alma para acompañarla. Simplemente no hay nada a lo que apoyarse, preocuparse o aferrarse, sólo el débil trazo de algo que hemos visto muchas veces antes. Su comparación más cercana sería Cuando Harry conoció a Sally, un viaje comparable que convierte a amigos en amantes durante un lapso de tiempo bastante épico (la pareja incluso se conoce exactamente de la misma manera, obligados a conducir juntos a casa desde la universidad). Pero lo que se sentía vivido y genuinamente humano en 1989 ahora se siente superficial y sintético en 2026, un comienzo de año sombrío para un género por el que sigo esperando y orando.
Es una pena, ya que el concepto raíz no es malo; de hecho, en este momento particularmente poco inventivo para la comedia romántica, es bastante bueno. Nuestros Harry y Sally son Alex y Poppy, interpretados por el actor británico de Los Juegos del Hambre, Tom Blyth, y la prometedora Emily Bader, y después de su viaje inicial, hacen un trato: cada año, sin importar dónde estén y qué estén haciendo con sus vidas, se irán de vacaciones juntos. La película retrocede a algunos de sus veranos fuera, al estilo One Day, y luego a donde están ahora, mientras Poppy se prepara para ver a Alex nuevamente en la boda de su hermano en Barcelona. Técnicamente permite un rico mosaico de recuerdos, cada capítulo definido por un lugar que podría, en manos más inteligentes, hablar de dónde y quiénes están en ese momento en specific. Pero en realidad hay muy pocos detalles o profundidad en sus viajes, y en lugar de información, nos encontramos con escenas demasiado familiares y torpemente construidas de ellos haciendo karaoke, pretendiendo ser una pareja casada, bañándose desnudos pero la ropa se pierde (!) y cayéndose borrachos. Cualquier broma ingeniosa y específica de Meg y Billy se tira por la ventana ya en el viaje inicial en automóvil.
Poppy es menos una persona actual y más una lista desgastada de clichés de comedias románticas, un arquetipo anticuado que molesta más que encanta. Es torpe, desordenada, llega tarde y toma riesgos, lo cual, como habrás adivinado, contrasta con la nerviosa y estricta seguidora de reglas de Alex. No es que las grandes comedias románticas no hayan surgido de una dinámica casi exacta de atracción de opuestos, es solo que esta no se siente orgánica de ninguna manera. La “lovely” actitud de Poppy es demasiado poco auténtica e incómodamente forzada, por lo que cuando comienza a sentir emociones más identificables en el último acto (dónde está su hogar si viajas tanto, alguien aceptará alguna vez mis idiosincrasias, cuánto debo comprometerme por amor), el impacto es casi nulo, ya que no la compramos como nada más que una construcción. Bader muestra suficiente brillo para sugerir que podría trabajar mejor en algo más texturizado y posiblemente menos basado en la comedia, pero lamentablemente no es creíble aquí (al menos lo intenta en comparación con una Blyth extrañamente ausente). En una breve secuencia, Molly Shannon y Alan Ruck, como los padres de Poppy, aportan tanto encanto pure que lamentamos su pérdida durante el resto de la película.
El guión, del autor romántico Yulin Kuang y los escritores de Lodge Transylvania: Transformania Amos Vernon y Nunzio Randazzo, no puede encontrar una manera de justificar por qué la pareja no estaría junta desde el principio, y cada intento tardío de evitar que se den cuenta de su conexión se siente tan tenso como cualquier intento de aportar humor a la historia. Es decepcionante para el director Brett Haley, quien logró aportar verdadero encanto y emoción a su indie de Sundance de 2018, Hearts Beat Loud, de padre e hija, antes de quedar sumergido en la máquina YA de Netflix, cometiendo dos fallos pesados: All of the Brilliant Locations y All Collectively Now, y este lo convierte en un frustrante tres por tres. Es una película sobre la pasión por los viajes y el romance que debería ser una estancia agradable para aquellos de nosotros que la necesitamos en este momento. ¿Por qué entonces se siente como un trabajo tan duro?
