GRAMOuillermo del Toro ha creado una película sobre un intento grotescamente antinatural de hacer que un ser humano resulte impactante por su extrañeza física… pero eso es suficiente sobre su versión cinematográfica de Pinocho. Ahora Del Toro ha escrito y dirigido una nueva versión rimbombante pero agradable de ver de la gran novela de Mary Shelley y la ha convertido en un majestuoso melodrama, protagonizado por Oscar Isaac como el anatomista y apasionado librepensador Victor Frankenstein y Jacob Elordi como su criatura: sin cuellos pasados de moda ni frente grande y flecos, por supuesto, y si lo comparas con interpretaciones de otros actores (Boris Karloff, Peter Boyle, Robert De Niro) lo es, a pesar de toda su prótesis pintoresca. cicatrices, lo más cerca que ha estado esta figura icónica de ser un poco sexy.
Es un bromance épico entre un científico y un monstruo, ambos hablan con acento británico, el del monstruo tiene un toque de John Hurt en El hombre elefante. El estilo visual de la película es absolutamente distintivo e inconfundiblemente el de Del Toro: una serie de imágenes hermosas e intrincadas, filigranas con detalles infinitamente exactos del período del bacalao; enfoque profundo pero también extrañamente carente de profundidad, como vidrieras de alta tecnología o platos ilustrados en un tomo victoriano; Imágenes cuya lujosa belleza subraya la reverencia de la película por el material original y por sí misma, pero que para mí impiden la energía del horror. A pesar de todo el guiñol, esta película no correrá el riesgo de tener mal gusto, a diferencia de la brillante y mucho más interesante película sobre el tema frankensteiniano: Poor Things, de Yorgos Lanthimos.
Desgarradoramente, Del Toro insistirá en hacer de su monstruo un demonio más sobrenatural, resistente a las balas. Aunque tengo que admitir el ingenio y el entusiasmo con el que Del Toro logra un cambio narrativo hacia el propio punto de vista de la criatura, permitiéndole narrar sus propias experiencias después de escapar del laboratorio de Frankenstein: absurdo, y sin embargo, ese cambio es el relámpago que sacude la película y le da una apariencia de vida.
Cuando era niño, el muy nervioso Víctor sufre abusos por parte de su cruel y disciplinario padre (Charles Dance), un renombrado médico cuyo temperamento colérico inspira a Víctor a superar al anciano; de hecho, a levantarse contra su creador. Como joven y brillante médico, Frankenstein escandaliza al establishment médico de Edimburgo con su impía creencia posgalvánica de que se puede crear un ser humano (y engañar a la muerte) aplicando una carga eléctrica a un conjunto espantoso de partes del cuerpo extraídas de la basura.
El exaltado Víctor es tolerado por su afectuoso hermano menor William (Felix Kammerer), por cuya prometida Elizabeth (Mia Goth) Víctor se siente atraído, pero que ve a través de la arrogancia y la frialdad esencial de Víctor. Es el rico tío fabricante de armas de Elizabeth, Harlander (Christoph Waltz), quien se ofrece a financiar el proyecto del hombre artificial de Frankenstein, que en realidad será un único cadáver rescatado del campo de batalla, un gentil gigante que al principio está paralizado por este feliz nuevo mundo al que Frankenstein lo ha traído, pero luego herido por la fría impaciencia de Frankenstein.
En cuanto al caballero misterioso, siniestro y de ojos brillantes de Waltz, dice alegremente que a cambio de pagar por todo esto, posiblemente necesite “un favor de algún tipo”. Eh, oh…
Desearía que al personaje de Mia Goth se le hubiera dado más que hacer aquí: su presencia era como la de Mia Wasikowska en la muy interesante y subestimada fantasía de Du Maurier Crimson Peak de Del Toro. Tiene una escena bastante excelente, atípica en su comedia lúdica, en la que Frankenstein sigue en secreto a Elizabeth a la iglesia, se mete traviesamente en un confesionario del lado del sacerdote y escucha sonriendo su confesión susurrada: el pecado de la ira, al parecer, mientras ella está resentida con este hombre arrogante, el Dr. Victor Frankenstein, que la incita a conversar… y, sin embargo, ella está claramente afectada por él. Un cineasta con una mentalidad más cómica podría haber extendido esa escena un poco más: Del Toro la termina casi de inmediato. La contribución gótica ventila el drama.
Finalmente, inevitablemente, al final de la prolongada historia, llegamos a la pregunta de cuál de los dos es el monstruo “real”. La respuesta, en este romance altruista y eventualmente bastante santificado, parecería ser: ninguno de los dos.
