Es una tarde de finales de verano. Riz Ahmed sube al escenario para pronunciar un discurso de apertura que se parece menos a una charla de una celebridad y más a un manifiesto. Comienza revisando quizás la frase más citada en idioma inglés: “To be or not to be”. Pero en lugar de insistir en la parálisis existencial, la reformula como un llamado a la acción, instando a los narradores a recuperar el pulso radical de su oficio. Con su hábil humor y su inquebrantable sinceridad, rastrea cómo el texto centenario de Aldea encuentra nueva resonancia hoy, especialmente en nuestra era fracturada y tensa de injusticia, división y compromiso.
estamos en las 10th edición de BoF Voices, una reunión anual del portal de moda con sede en Londres en la campiña inglesa de Oxfordshire, que reúne a los impulsores, modeladores y pioneros de la moda y el lujo.
Días después, justo antes de la gala de celebración del último día de Voces, Ahmed se sienta a hablar de su nueva adaptación cinematográfica de Aldeaambientada en el Londres contemporáneo y anclada en una familia británica del sur de Asia. Los críticos le han dado proverbiales críticas y flores y Ahmed no rehuye esa crítica. Él dice que quería Aldea ser urgente, personal, inclusivo, como un texto que resuene para quienes alguna vez se han sentido fuera del canon. Su mensaje a la audiencia de Voices, y ahora a los lectores, es claro: contar historias no es un lujo ni una distracción. Es nuestra tecnología de empatía más poderosa.
Riz Ahmed en su papel nominado al Oscar en ‘Sound of Metal’.
En la conversación que sigue, editada para mayor claridad y fluidez, Ahmed, quien fue nominado al Oscar como mejor actor en 2021 por Sonido de metaltraza su camino desde actor-músico hasta autor, desde ese primer encuentro con Shakespeare en la escuela hasta una película nacida de la identidad, la rabia y la ternura.
Bien, entonces, ¿por qué? Aldea? ¿Dijiste que tardaron 13 años en realizarse?
Sí, fueron 13 años de desarrollo cuando me acerqué por primera vez a Michael Lesslie, el escritor, con la idea de Hamlet ambientado en una familia india, en un negocio familiar indio. Pero la idea inicial de hacer una película como esa se remonta a cuando yo tenía 17 años, es decir, casi 20 años… Muchas de esas historias en el original de Shakespeare que pueden parecer un poco anticuadas en un contexto británico en realidad están muy vivas y coleando, ya sea la prevalencia de creencias espirituales, o los diferentes niveles de deberes y obligaciones familiares, o consideraciones sobre con quién te casas y cómo, o en particular, la tradición de que alguien se case con su cuñada si su hermano muere y hay huérfanos a quienes cuidar. cuidado de.
Todo esto no es una especie de cosa extraña y anacrónica, como suele serlo cuando se representa en Gran Bretaña o en un contexto occidental. Estos son parte de nuestra experiencia vivida. Y así solo trayendo Aldea Entrar en una familia india de repente lo hace sentir real, inmediato, vívido y contemporáneo… de alguna manera se trata de hacer que esos temas centrales como el amor, la pérdida, la lealtad, el deber y el honor se sientan lo más inmediatos y reales posible. Eso sucede cuando haces que Hamlet se dore.
“Realmente necesitábamos una voz que pudiera atravesar el ruido y ofrecer un llamado claro y poderoso a la acción para la unidad humana en un momento en el que parece que todo se está derrumbando. Pocas personas están mejor equipadas para inspirar ese cambio de perspectiva que Riz Ahmed. Riz Ahmed, actor, productor y músico ganador de un Oscar y un Emmy, ha consolidado su lugar como uno de los artistas más convincentes de su generación a través de proyectos como ‘Sound of Metal’ y ‘The Night Of’, así como a través de su música. Ha utilizado constantemente su plataforma para defender por una representación auténtica y causas humanitarias”.Imran AmedFundador y CEO, El Negocio de la Moda
Riz Ahmed (centro) con su esposa, la autora Fatima Farheen Mirza, e Imran Amed (derecha), director ejecutivo de The Business of Fashion, en un evento de BoF Voices en Chipping Norton, Inglaterra, el 20 de noviembre de 2025. | Crédito de la foto: Getty Images
Haz que Hamlet se dore. Me encanta eso. ¿Realmente tuviste que deshacer el texto original?
No, en realidad no. Podríamos haber copiado y pegado directamente. Pero Lesslie adaptó el original de una manera realmente ingeniosa para hacerlo más accesible. Eliminó mucha exposición, la hizo sencilla, mezquina y llena de acción. Y Aneil Karia, nuestro director, decidió que no queremos que parezca que estás observando una actuación. Queremos estar sobre el hombro de Hamlet, entrar en una habitación con él, dentro de su mente.
Director Aneil Karia (izquierda) con Riz Ahmed | Crédito de la foto: Getty Images
Aneil trabaja mucho en coreografía. Ambos somos fanáticos de Akram Khan, quien coreografió la secuencia de baile en la boda, en el corazón del espectáculo. Así que creé una especie de danza, un mapa de movimiento para el viaje emocional para mantenerlo visceral y emocional, no intelectual.
Aldea También está Sheeba Chaddha, uno de los actores más profundos y poderosos con los que he trabajado. Está en contacto con algo muy espiritual y hablaría sobre trabajar con Irrfan. [Khan] en el pasado. La tengo en alta estima. De hecho, pronto volveré a trabajar con ella. Debería considerarse un tesoro nacional en la India.
(De izquierda a derecha) Los actores Art Malik, Morfydd Clark, Sheeba Chaddha y Riz Ahmed en la proyección de su película ‘Hamlet’ en Londres, octubre de 2025. | Crédito de la foto: Getty Images
Gran parte de su discurso versó sobre cómo la narración ha sido “desmantelada y desradicalizada”. Y siento que tu trabajo creativo ahora parece ser en gran medida un acto de activismo… cuando eliges contar historias que dan una nueva perspectiva a las personas.
Las historias tienen inherentemente un punto de vista, y las historias que me interesan ofrecen simplemente un punto de vista diferente al que estamos acostumbrados. Lo que creo que es realmente interesante es que las historias que amplían nuestra empatía, nuestra conciencia y la cultura de esa manera se consideran una forma de política o activismo. Creo que eso dice algo sobre lo poderosas y confrontadoras que pueden ser las historias (y sobre lo acostumbrados que nos hemos vuelto a las mismas viejas historias) en lugar de decir mucho sobre mis propias intenciones.
Estoy tratando de contar historias en las que puedo estar, en las que puedo verme y que nos sacan de nuestra zona de confort porque creo que es emocionante. Si eso resulta escandaloso o controvertido para la gente, supongo que simplemente lo hace un poco más divertido.
Morfydd Clark y Riz Ahmed en un fotograma de ‘Hamlet’.
Entonces, recientemente te convertiste en padre. ¿Eso cambia la forma en que te relacionas con el mundo, con la narración de alguna manera?
No estoy seguro todavía. Supongo que la forma más importante es que cada vez que me alejo de mi familia para sumergirme en un papel, me alejo de mi familia. Eso significa que tal vez haya un listón más alto para algunos de los trabajos que asumo. Probablemente signifique que tengo más ganas de crear algunos de mis propios proyectos. Tal vez tenga algo que ver con anidar y construir que siento que también quiero construir un hogar creativo para mí. Y luego construir una familia creativa de colaboradores. Quizás eso influya en la forma en que abordo mi vida creativa.
¿Dónde estás en este momento, creativamente?
Dos proyectos en la cima del próximo año: uno es una comedia de media hora [on Amazon’s Prime Video] y uno es Aldea. Lo último que hice fue un thriller. [Relay] donde apenas hablé durante la mayor parte de la película. Estoy interesado en hacer más comedia, eso lo extraño. No he hecho uno grande desde cuatro leones [2010]. Nunca antes había hecho terror. Hay algunas cosas más orientadas a la acción que estoy analizando.
Simplemente me siento muy creativamente inquieto, curioso y tengo TDAH: puedo aburrirme fácilmente. Entonces, lo anterior es lo que me mantiene creativo.
La otra cosa que me inspira es esta época extraña y desestabilizadora en nuestra industria debido a la llegada de la IA, el auge de los streamers y la globalización de la narración de historias. La gente ve cualquier cosa desde cualquier lugar. Hay subtítulos ahora. Creo que esos momentos de disrupción son momentos de oportunidades.
Mi propia empresa, Left Handed, está muy centrada en eso: se llama Left Handed porque el mantra es “ir a la izquierda”. Estamos tratando de cambiar el guión y hacer cosas que no sean convencionales… Si encuentras a las personas adecuadas que puedan detectar la oportunidad en la disrupción, puede ser un momento emocionante. Siento que los dos proyectos que están saliendo son propuestas poco probables.
Alguien en las conversaciones dijo ayer que deberíamos “hacer zigzagueos mientras todos están zigzagueando”. Tengo curiosidad por saber, cuando se trata de IA, ¿dónde ve usted la oportunidad en eso?
¿Sabes qué es interesante? Creo que nos obligará a reevaluar qué es realmente contar una historia y qué es realmente la creatividad. Creo que vamos a ver un mayor enfoque en el proceso. He trabajado con Wes Anderson [in The Phoenician Scheme] – la gente habla de lo extremadamente estilizado y de autor que se siente cada fotograma. Se siente la mano del autor, con qué amor está hecha. Creo que eso tendrá un sentido cada vez mayor de valor para las personas. Eso tendrá más peso y de eso se trata realmente la creatividad. Por eso los niños son tan buenos creando. Para ellos, no se trata de los resultados, sino del proceso. Simplemente están disfrutando el proceso.
El entrevistador es un periodista independiente afincado en Londres que escribe sobre moda, lujo y estilo de vida.
Publicado – 12 de diciembre de 2025 03:51 pm IST
