DAve Welder puede que sea el músico más prolífico del que jamás hayas oído hablar. En poco más de un año, ha lanzado la asombrosa cifra de 26 discos que abarcan electrónica, dub, ambient, kosmische y drone. Uno de estos álbumes, Thunderdrone, tiene más de cuatro horas de duración. Con sede en Brighton and Hove y descrito como “un grupo rotativo de músicos y artistas”, en realidad “Dave Welder” es en gran medida obra de un hombre que, hasta ahora, ha estado operando en secreto: el director de cine Ben Wheatley.
“Siempre quise hacer música”, cube Wheatley, cuyas películas incluyen las películas independientes Excessive-Rise, Kill Listing y Sightseers, junto con películas de Hollywood de gran presupuesto como el thriller sobre tiburones Meg 2: The Trench. “Quería hacerlo para mis películas, pero había una disonancia. De todas las formas de arte, realmente no podía entenderlo. Soñaba que podía tocar, pero luego pensaba: no, no puedo”.
Después de que empezó a experimentar con GarageBand hace unos años, rápidamente se convirtió en una obsesión. “Es este extraño estado de flujo en el que te sientas frente a la máquina y luego suena una melodía y dices: ‘Oh, joder'”, cube. “Lo escucho y ni siquiera sé cómo lo hice”. Hacer música puede ser una distracción saludable: “Puede que tenga un trabajo que hacer, pero pienso: ‘No quiero hacer eso’, así que haré algo de música y luego volveré a ello”. O, alternativamente, “una recompensa por hacer cosas, mientras que antes podría haber sido jugar o hacer doomscrolling. Es una forma más productiva y creativa de calmarse”.
El último proyecto de Wheatley es una película experimental de ciencia ficción, Bulk, y por primera vez, la música también es de él (o de Dave Welder). “Una de las mejores cosas de hacer películas es que puedes trabajar con compositores increíbles y logré estropear eso”, cube riendo. Sin embargo, el ciclo de retroalimentación fue un proceso más sencillo. “El problema de ser compositor es tener que escuchar a los directores, pero afortunadamente para mí, mi director soy yo. Así que pienso: ‘¡Oh, sí, eso es bastante bueno, amigo!'”
Wheatley describe su enfoque a la hora de componer música para la pantalla como acorde con la estética de Bulk: “Muy artesanal, muy hecho a mano”. Al ofrecer diálogos con un doblaje divertido y torpe, el personaje de Sam Riley, Corey, explora un multiverso mientras la película se desliza entre el cine negro y la ciencia ficción de serie B, sin tener en cuenta la narrativa convencional. Además de escribir, dirigir y componer la música de la película, Wheatley también hizo todos los modelos utilizados en los efectos especiales de baja fidelidad e incluso dibujó a mano la secuencia de créditos.
Esos créditos recuerdan a un fanzine de estilo punk, con instrucciones sobre cómo recrear la película y su banda sonora en los mismos equipos primitivos que usaba, como iPhones y GarageBand. “Hay algo de punk en ello”, cube sobre el enfoque basic. “La tecnología moderna, al mismo tiempo que te jode, en realidad te da la oportunidad de crear cosas y sacarlas a la luz”. Los créditos también rinden homenaje a algunas de las inspiraciones musicales de Wheatley, incluidas Fall, Neu! y Aphex Twin.
¿Es esta nueva creación musical lúdica y experimental y el incondicional espíritu DIY de Bulk una respuesta a grandes proyectos como Meg 2 y su presupuesto de 130 millones de dólares? “Todo es parte de la misma creación”, cube. “Es una reacción, pero no de manera negativa. Después de Meg, hice [teen zombie drama] La Generación Z volvió a ser diferente”. Mientras hacía su siguiente película, Regular, con Bob Odenkirk, seguía haciendo su propia música. “Rodaba la película de Bob y luego regresaba por la noche, hacía cosas y las escuchaba. Suena placentero escuchar tu propia música, pero es uno de sus placeres secretos”.
Wheatley ha captado el error con tanta atención que incluso tiene concepts sobre cómo crear nuevas experiencias inmersivas que combinen música con películas en los cines, incorporando sistemas de sonido apilados y espectáculos de luces narrativos personalizados. “Como un concierto pero también una película”, cube. “Sería una mala experiencia, pero si tiene algún sentido económico… no lo sé”.
Incluso ha habido un par de presentaciones clandestinas en vivo de Dave Welder, incluida una en el Café Oto de Londres. “La gente necesita escuchar música, así que no sirve simplemente sacarla a la luz y dejarla en las paredes traseras de Web para siempre”, afirma. “Quería escucharlo en parlantes enormes. Siempre he tratado de hacer cosas diferentes, y tocar en vivo fue solo otra de esas experiencias, pero estaba sentado allí pensando: ‘¿Cómo carajo terminé en el camino que me trajo hasta aquí?’ Estoy muy contento de hacerlo, pero es extraño”.
