Según Humbe, no importa lo mal que le vaya el día: un atardecer rosado puede cambiarlo todo.
Cuando era niño y crecía en la metrópolis mexicana de Monterrey, el cantautor buscaba las formas más extrañas del cielo y estudiaba la forma en que la luz atravesaba las formaciones de nubes; eso aliviaría sus ansiedades y le proporcionaría inspiración creativa. Entonces, cuando se dispuso a terminar su LP más reciente, “Dueño del Cielo”, lanzado el sábado, se encontró en uno de los pocos lugares donde el sol nunca se pone realmente: Islandia en verano.
“Imagino este álbum como este planeta de cenizas. Entonces quería entrar en ese estado, sentirme solo y crear el diálogo interno que se escucha en el álbum”, dijo el cantante de su sexto álbum.
Humbe ha estado tocando música desde muy joven, pero saltó a la fama por primera vez durante la pandemia, compartiendo fragmentos de su proceso de creación musical en línea. Tras el lanzamiento de su exitoso álbum debut en 2021, “Entropía”, el cantante de pop alternativo obtuvo un Grammy Latino como artista nuevo y desde entonces se ha hecho conocido por su sencillo de 2023 “Fantasmas”. La canción rinde homenaje a su difunto abuelo por el Día de los Muertos y tiende a volverse viral cada año durante la festividad.
“Dueño del Cielo” es la última entrega de una trilogía, después de “Esencia” de 2023 y “Armagedón” de 2024. Casi todas las pistas del último lanzamiento indican transformación, tanto en su lirismo como en su sonido. En la canción de apertura, “Luz de Luna”, habla efusivamente de no querer extrañar a nadie con una sentida balada de piano que se desliza entre grietas de guitarra punky y baterías 808 impredecibles. En temas como “Harry Stamper” y “Sábanas”, adopta sintetizadores caprichosos y patrones vocales entrecortados para crear un paisaje sonoro místico.
En un reciente viaje promocional a Los Ángeles, De Los se reunió con el cantante latino de pop alternativo de 25 años en los días previos al lanzamiento de “Dueño del Cielo”. Humbe se embarcará en su primera gira por Estados Unidos el próximo año y tocará en el Wiltern el 9 de abril.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.
“Dueño del Cielo” saldrá en unos días. ¿Cómo te sientes con su lanzamiento?
Es surrealista. Llevo cinco años trabajando en ello, así que no lo puedo creer. Empecé a escribirlo al comienzo de la pandemia. La primera canción fue la canción principal y era una canción que encarnaba mucho en mí. Es un renacimiento y un momento de crecimiento. “Dueño del Cielo” generalmente representa la resurrección. Siempre he estado muy apegado a mi versión actual. Siempre pienso que si me gusta quién soy ahora, querré seguir así y no cambiar nunca. Ahí es cuando llega la frustración.
Este álbum me enseñó que el cambio es parte de la vida de la mejor manera posible.
Este álbum es también la última entrega de una serie, después de “Esencia” y “Armagedón”. ¿Cuándo te diste cuenta de que tenías una trilogía entre manos?
Se siente como si el universo lo hablara. [into existence] en cierto sentido. A veces las cosas no pueden ser sólo coincidencias. Me di cuenta de que los tres álbumes estaban destinados a ser una trilogía, porque todos son álbumes que esencialmente celebran la vida.
“Esencia” es un álbum que celebra la esencia de uno mismo. “Armagedón” representa cómo alguien o algo como una relación o una adicción puede cambiar toda tu esencia. Al principio, puede parecer una estrella fugaz, pero luego te das cuenta de que es un asteroide que te matará. Entonces “Dueño del Cielo” soy yo encontrando y recuperando esa esencia. Se trata de darte cuenta de que de las cenizas aún puedes nacer.
¿Qué estaba pasando en tu vida al descubrir cómo terminar esta serie?
He estado buscando la felicidad interior. Ni siquiera puedo pensar en una situación específica, porque, honestamente, son solo un montón de cosas las que llenan el vaso. Estaba harto de todo. Estaba cayendo en un estado de depresión sin buscar motivación.
Pero me di cuenta de que todo se debía a que intentaba encontrar algo que tal vez no estuviera perdido. Me di cuenta de que la vida se trata de reinvención. Se trata de deconstrucción y reconstrucción. Eso es lo que he estado haciendo y lo seguiré haciendo.
Una parte de este próximo álbum se realizó en una remota ciudad islandesa. ¿Cuándo entró Islandia en escena?
Mi hermano, su novia y yo estábamos en un bar de sushi en la Ciudad de México. Nos dimos cuenta de que somos jóvenes y que tenemos libre albedrío. Pensamos que había estado trabajando en este álbum durante cinco años y no lo había terminado porque estábamos muy distraídos con todo lo demás. Entonces, ¿por qué no aprovechar que somos jóvenes, que ninguno tiene hijos, que podemos viajar y que ya está a punto de ser verano en Islandia?
Compramos las entradas en el bar de sushi y nos fuimos. Fue una locura. Fuimos por un mes y medio. Era verano, así que no había oscuridad, sólo pura luz del día. Lo más oscuro que se puso fueron las horas azules. Vivir allí fue tan poético y hermoso.
Me imagino este álbum como este planeta de cenizas. Entonces quería entrar en ese estado, sentirme solo y crear el diálogo interno que se escucha en el álbum. La perspectiva del álbum cambió mucho allí. Se volvió tan versátil.
¿Cómo crees que has cambiado como músico en Islandia?
Me volví mucho más sensible hacia todo. Obtuve mucha perspectiva sobre cómo los instrumentos en vivo cambian una canción. Solía trabajar mucho con complementos y bibliotecas de sonidos. Pero esta vez todo fue grabado en vivo.
Después de Islandia, lo grabamos todo en Miami. Pudimos hacer el álbum en 10 días. Luego, durante los siguientes tres meses, seguí encontrando pequeños detalles que arreglar, aunque sabía que había terminado. Me costó tanto dejarlo pasar que mi mamá tuvo que decirme que parara.
¿En qué momento del proceso? ¿Tu mamá tuvo que intervenir?
Subí el álbum de camino a la prueba de sonido. Incluso el día de mi fiesta de escucha en México, todavía estaba haciendo cambios en el álbum. Fue entonces cuando mi mamá y el ingeniero de mezcla me dijeron que era hora de dejarlo así.
Ella no lo dijo antes, así que supongo que no lo hizo hasta ese mismo momento.
Hay 22 pistas en este álbum, lo que lo convierte en su proyecto más largo hasta la fecha. ¿Siempre supiste que este iba a ser un disco largo?
Siempre quise hacer un proyecto largo. Lo he tenido en mente desde que era niño. Quería hacer algo como Aerosmith o Queen cuando lanzaran esos proyectos largos que pertenecían a un concepto, cuando los artistas solían crear conceptos y crear universos. Eso es lo que admiraba de los artistas, su capacidad de invitarme a algún lugar de su mundo ficticio.
¿A qué tipo de mundo crees que estás invitando a la gente?
Los estoy invitando al cielo. Desde pequeño eso ha sido una constante en mi vida. Siempre me ha hipnotizado el cielo, la luz y cómo la luz interactúa con las nubes. Ahora me asombro cada vez que veo un cielo rosado o un bonito par de nubes. Suena estúpido, pero realmente podrías tener un día y terminarlo con una hermosa puesta de sol. Todo podría cambiar tu forma de sentir.
¿Hubo alguna puesta de sol que presenciaste mientras hacías el álbum que influyó en su dirección sonora?
Hubo una época en Islandia, cuando estaba escribiendo “Murallas”. Fue muy extraño, porque el clima estaba muy nublado y parecía que estábamos en una nube todo el día, pero a mitad de la sesión, se aclaró de la nada. Finalmente se convirtió en un hermoso atardecer que duró cuatro horas. “Murallas” es una canción muy triste, y no podía seguir escribiendo sobre algo tan triste cuando afuera estaba tan hermoso. Así que dejamos de trabajar en ello y salimos a disfrutar.
Comenzaste este viaje de tres álbumes hace años. Ahora, después de terminar su última entrega, ¿cómo crees que te ha cambiado hacer esta música?
Soy una persona más entusiasmada con todo. He encontrado en mí un niño que en cierto modo creía haber perdido. Realmente pensé que se había ido y lo encontré de nuevo. Hoy me siento mucho más en paz. Ahora tengo muy claro que todo cambia todo el tiempo. Eso es algo que me enseñó este álbum: estoy preparado para cualquier cosa.
