La cronología del agua Es un acto de inmersión sostenida. Escrita y dirigida por Kristen Stewart en su debut como directora, la película adapta las memorias de Lidia Yuknavitch en una pieza cinematográfica que se transforma como un recuerdo bajo presión. Se mueve a impulsos, regresa sin previo aviso y une la sensación al pensamiento con tanta fuerza que la distinción se erosiona. Stewart construye la película a partir de fragmentos, sosteniendo que el trauma y el deseo ocupan el mismo espacio, pero el efecto se acumula hasta que la experiencia se siente corpórea.
Estrenada en la sección Una Cierta Mirada de Cannes 2025, La cronología del agua narra la vida de la escritora Lidia Yuknavitch, pasando de una infancia marcada por el abuso sexual a través de años de adicción, volatilidad sexual, formación artística y eventual autoría. La película representa la culminación del largo camino de Kristen Stewart hacia la autoría, luego de una década gravitando hacia cineastas como Oliver Assayas, Rose Glass, David Cronenberg y Pablo Larrain, invertidos en la interioridad, la fragmentación y la presencia corporal. Por lo tanto, su asociación con las memorias de Yuknavitch se siente merecida, y aborda el materials como alguien en sintonía con la fractura en primera persona, sin interés en suavizar la experiencia hasta convertirla en coherencia y lista para traducir la relación de un escritor con la memoria en su propia gramática cinematográfica.
La cronología del agua (inglés)
Director: Kristen Stewart
Elenco: Imogen Poots, Thora Birch, Michael Epp, Jim Belushi, Earl Cave
Tiempo de ejecución: 128 minutos
Argumento: Una mujer se convierte en nadadora competitiva y luego en escritora, después de sobrevivir a una infancia abusiva.
El principio organizador es el método de recuperación del propio Yuknavitch. Los acontecimientos emergen como destellos de una fracción de segundo, y Stewart lo incorpora como un mandato formal. Tomada en 16 mm descoloridos, la imagen se siente irritada, casi lacerada por su veta. Los primeros planos dominan, los rostros y la piel llenan el encuadre hasta que el contexto pasa a ser secundario a la sensación. El agua aparece como entorno, desencadenante de la memoria y método de escape, y regresa cada vez que el sentido de identidad de Lidia disminuye.
La edición violenta pero extrañamente efervescente de Olivia Neergaard-Holm rechaza la cronología. Los instintos formales de Stewart aquí tienen una clara afinidad con la Nueva Ola francesa, particularmente en la forma en que la película privilegia la interrupción sobre la continuidad. Los cortes saltan a través de décadas: avanzan hacia momentos que parecen premonitorios y retroceden hacia escenas ya mostradas. El tiempo se comprime, luego se expande, y lo que emerge es una simultaneidad vivida: la brusquedad del pastiche temporal que recuerda un linaje del cine como un lugar de pensamiento en movimiento, vivo para el acto de mirar.
Fotograma de ‘La cronología del agua’ | Crédito de la foto: BFI
Una fenomenal Imogen Poots ofrece una actuación anfibia construida a partir de la exposición y la transformación. Lleva a Lidia desde la adolescencia hasta la mediana edad sin suavizar las uniones. El cuerpo hace el trabajo. Poots registra el deseo, la repulsión, el hambre y el agotamiento como estados físicos, a menudo en la misma toma. Sus ojos se agudizan cuando aparece el deseo. Su postura colapsa cuando la vergüenza se apodera de ella. Incluso la alegría aterriza con un temblor, como si primero tuviera que pasar por una resistencia prolongada. Su actuación nunca genera simpatía, simplemente se mantiene firme y deja que la proximidad haga el resto.
Los primeros pasajes de la película establecen un clima doméstico regido por el miedo y el management. El padre de Lidia, interpretado por Michael Epp, ocupa el encuadre como una fuerza aterradora y desequilibrada. Stewart frecuentemente lo mantiene fuera de la imagen, dejando que su voz y sus gestos invadan sin otorgarle dominio visible. El abuso se escenifica mediante implicaciones, sonidos y consecuencias, y lo que importa es la huella que deja. La madre de Lidia practica la ausencia y el silencio como táctica de supervivencia, y Thora Birch, como hermana adulta, transmite resistencia en su quietud y cada mirada está moldeada por un sentido de complicidad.
La natación ofrece a Lidia un sistema de management temprano. En el agua, el cuerpo obedece reglas que siente ganadas. Stewart filma estas secuencias con moderación, permitiendo que la repetición de carne y líquido haga el trabajo. Cuando esa estructura colapsa, la película entra en un período de deriva. El sexo, las drogas y la volatilidad se intercalan ahora como intentos de recalibración. Stewart escenifica los encuentros sexuales a través de la textura y la proximidad, priorizando la piel y la respiración sobre la coreografía. El placer y el dolor también comparten la misma gramática, evitando la provocación por sí misma y centrándose en la causa y la consecuencia.
El acto de hacer una crónica de sus recuerdos y experiencias vividas se produce cuando Lidia se muda a Oregón y se inscribe en un taller de escritura creativa dirigido por Ken Kesey, interpretado con grave generosidad por Jim Belushi. Como Ken Kesey, Belushi interpreta al primer adulto en la vida de Lidia que escucha sin dominación, encontrando sus diarios, fragmentos y prosa irregular con reconocimiento. Sus escenas cambian la cadencia de la película mientras Kesey la empuja hacia la precisión, hacia dejar que el lenguaje soporte todo el peso de la experiencia en lugar de desangrarla. Stewart utiliza la voz en off como una extensión de ese proceso, permitiendo que las palabras de Yuknavitch existan junto a las imágenes en lugar de gobernarlas. La escritura comienza a funcionar como una salida para que Lidia avance sin borrar lo que vino antes.
Fotograma de ‘La cronología del agua’ | Crédito de la foto: BFI
Formalmente, el compromiso con la fragmentación puede resultar agotador y la renuncia a la progresión convencional aplana ciertas transiciones. El surgimiento de Lidia como escritora establecida aparece con un aire de inevitabilidad que resta importancia al trabajo del tiempo presente. A veces las escenas terminan antes de que el comportamiento pueda establecerse en un patrón reconocible. Esta limitación también afecta a Poots, forzando la emoción a estados emblemáticos en lugar de un desarrollo sostenido. La elección parece deliberada, alineada con la tesis de la película, pero a menudo scale back el rango de modulación. Aún así, el logro sigue siendo sustancial. Stewart demuestra un instinto para traducir estados interiores en acción cinematográfica sin apoyarse en la exposición o el sentimiento.
La cronología del agua Es una tremenda obra debutante marcada por el compromiso y el riesgo. Se resiste continuamente al confort y confía en la acumulación sensorial; Stewart dirige entendiendo que la fidelidad a la experiencia puede exigir experimentación formal. Se mantiene, incluso cuando se esfuerza, porque permanece anclado al cuerpo en su centro, atento a los cambios de presión, flotabilidad y resistencia, y dispuesto a dejar que esas fuerzas determinen su curso.
La Cronología del Agua se estrena actualmente en cines
Publicado – 15 de enero de 2026 04:26 p. m. IST
