30. Maze con Frankie Beverly – Stay in New Orleans (1981)
Maze, que ya es una estrella en la América negra, se convirtió en la banda definitiva entre los fanáticos británicos del soul underground gracias a Stay in New Orleans. Encapsuló perfectamente su atractivo: suave pero no resbaladizo, una banda increíblemente unida que hacía música alegremente relajada, una canción fantástica tras otra.
29. Hawkwind – Ritual espacial (1973)
Los álbumes en vivo a menudo pueden parecer una ocurrencia tardía, un buen complemento en lugar de una parte elementary de la carrera de una banda. Pero Area Ritual es la mejor manera de experimentar la combinación única de Hawkwind de psicología, proto-punk, electrónica y repetición motorik krautrock: anunciada con la fabulosa línea “88 minutos de daño cerebral”, es inmersiva, hipnótica e impresionante.
28. Portishead – Roseland Nueva York en vivo (1998)
Capturando un concierto único con la línea estándar de decks/sintetizador/guitarra de Portishead apoyada por cuerdas, instrumentos de viento y metales, Roseland NYC Stay es mágico. En lugar de desordenar su inquietante sonido, la orquesta lo aumenta, el escenario perfecto para la voz de Beth Gibbons: el clímax dramático de Mysterons vale el precio de la entrada por sí solo.
27. Laura Nyro – Laura: Vivir en el fondo (1989)
Grabado años después de su apogeo comercial, Stay on the Backside Line ofrece, sin embargo, un resumen perfecto de lo que hizo especial a Laura Nyro: se siente íntimo y versatile, y abarca su carrera y estilos musicales, desde el soul hasta el gospel y el jazz. Su voz suena increíble; Ya sea clásica o inédita, la calidad de la canción nunca baja.
26. Grateful Useless – Europa ’72 (1972)
No inventaron el término música estadounidense cósmica, pero ningún artista lo encarnó como Grateful Useless en 1972, con su sonido dividido entre la exploración de formas libres, el blues terroso y el country-rock. Lleno de canciones increíbles, hasta ahora inéditas (He is Gone, Brown-Eyed Ladies, Ramble on Rose), el triple Europe ’72 podría ser su mejor álbum y punto.
25. Otis Redding – Stay on the Whiskey a Go-Go: Las grabaciones completas (2016)
Seis CD pueden parecer de trop pero esta sigue siendo la mejor manera de escuchar a Otis Redding en vivo. Depositado en un native de rock en un intento de atraer a un público blanco, no cambió su enfoque del circuito soul, pero trabajó duro para ganárselo, con resultados electrizantes.
Metallic KO es un desastre: una grabación de baja calidad de los Stooges en sus últimos tramos (frecuentemente desafinados y desafinados) ante una multitud tan hostil que literalmente se puede escuchar botellas arrojadas rompiéndose en el escenario. Pero como pieza de la mitología del rock, un relato del desafío que te jode ante el desastre, es absolutamente apasionante.
23. Sylvester – Prueba viviente (1979)
La música disco no period un género que produjera muchos grandes álbumes en vivo, pero Sylvester no period un artista disco cualquiera: su alegre actuación en el Warfare Memorial Opera Home de San Francisco abarca desde You Make Me Really feel (Mighty Actual) hasta versiones de Lover Man de Billie Vacation y Blackbird de los Beatles, con una voz increíble en todo momento.
22. Speaking Heads: deja de tener sentido (1984)
Las imágenes son lo que todos recuerdan de la película Cease Making Sense: el traje grande, el boombox. El álbum obviamente los elimina, pero lo que queda sigue siendo notable: la gran mayoría de las canciones aquí fuman sus encarnaciones de estudio, sonando más urgentes, más alegres y más funky.
21. Iron Maiden – Vivir después de la muerte (1985)
Aclamado en algunos sectores como el mejor álbum de steel en vivo y punto, Stay After Dying ofrece el sonido de Maiden en la cima de su fase imperial de mediados de los 80: todo lo que puedas imaginar de un set de Maiden de la época interpretado por una banda disparando a todos los cilindros, con Bruce Dickinson en modo maestro de ceremonias.
20. Beyoncé – Regreso a casa: El álbum en vivo (2019)
El álbum en vivo se siente como un arte moribundo en el siglo XXI, pero esta brillante grabación de la actuación de Coachella con la asistencia de una banda de música de Beyoncé conlleva una sensación genuina de evento y riesgo: no se parece a nada más en su catálogo.
19. Sam Cooke – En vivo en el Harlem Sq. Membership (1985)
Hay algo muy revelador en el hecho de que el sello de Cooke se negó a publicar esta grabación de 1963 en ese momento: es trepidante, cruda e increíblemente intensa, nada de lo cual encajaba con la imagen pop suave que intentaban proyectar del cantante, todo lo cual la convierte en una escucha tan electrizante hoy en día.
18. Modo Depeche – 101 (1989)
Una instantánea perfecta del punto en el que Depeche Mode ascendió desde los creadores de éxitos del synth-pop hasta las superestrellas alternativas que llenan estadios estadounidenses, 101 también subraya por qué sucedió: sutilmente retocadas y reorganizadas, estas canciones familiares golpean más fuerte en sus encarnaciones en vivo. Dave Gahan suena imperioso, como si siempre hubiera esperado terminar tocando frente a 60.000 personas.
17. Curtis Mayfield – Curtis/¡En vivo! (1971)
Mayfield estaba en su apogeo cuando grabó Curtis/Stay! en Nueva York. Se nota: oscila sin esfuerzo entre los clásicos de Impressions y el materials fresco en solitario, el suave optimismo de Individuals Get Prepared y el duro fatalismo de If There is a Hell Beneath We’re All Gonna Go, el doloroso I Plan to Keep a Believer y el sumamente funky Test Out Your Thoughts.
16. Johnny Money – En San Quintín (1969)
Fácilmente podría haber sido At Folsom Jail de 1968, pero San Quentin tiene, bueno, San Quentin, que los reclusos obligan a Money a jugar dos veces. El tumulto de la segunda presentación debería ser imposible de superar, pero Money lo logra, gracias a otro as en su bolsillo, el debut en vivo de A Boy Named Sue.
15. Elton John – 17-11-70 (1971)
Grabado semanas después de su concierto que impulsó su carrera en el Troubadour Membership de Los Ángeles y una educación para cualquiera que solo conozca los éxitos, 17-11-70 ofrece la expresión más pura de su visión unique para Elton John Band, “un energy trio con piano” grande en improvisación extendida – incluso las baladas rockean sorprendentemente fuerte.
14. Donny Hathaway – En vivo (1972)
Una regla basic es que un gran álbum en vivo debe sonar sustancialmente diferente del trabajo de estudio del artista. Eso es cierto aquí: la voz de Hathaway es tan exquisita como siempre, pero su banda suena más jazzística, más suelta y más dada a improvisar. El público parece estar volviéndose loco: ¿quién puede culparlos?
13. Skinny Lizzy – Vivo y peligroso (1978)
Se podría argumentar que Stay and Harmful no es realmente un álbum en vivo (el productor Tony Visconti afirmó que el 75% fue regrabado), pero sería mucho más difícil argumentar en contra de su calidad: captura a Skinny Lizzy en su pico previo a la heroína, mucho más impactante y potente que incluso su mejor álbum de estudio.
12. Motörhead – No dormir hasta Hammersmith (1981)
La sugerencia de que Motörhead logró todo lo que fueron puestos en la Tierra para lograr con No Sleep ‘til Hammersmith molestó profundamente a Lemmy, pero es comprensible: es desagradable, rápido, brutal, brusco y absolutamente implacable, agarra al oyente por el cuello desde el momento en que Ace of Spades cobra vida y se niega a soltarlo durante los siguientes 40 minutos.
11. Joni Mitchell – Millas de pasillos (1974)
Miles of Aisles capturó a Mitchell en un momento de cambio: en la cima de su fama, pero a punto de impulsar su música en direcciones más expansivas y menos comerciales. Es un proceso que podría haber comenzado en estos reveals, cuando reorganiza radicalmente canciones de su carrera anterior en compañía de una banda absolutamente increíble.
10. Invoice Withers – En vivo en el Carnegie Corridor (1973)
Para un hombre que todavía trabajaba en una fábrica 18 meses antes de que se grabara este álbum, Invoice Withers suena fabulosamente relajado y locuaz en el escenario del Carnegie Corridor de Nueva York: el hecho de haber acumulado un conjunto de canciones tan increíbles como las 14 aquí sin duda ayudó. Todo es maravilloso, pero el clímax de Harlem/Chilly Baloney es otra cosa.
9. Bob Marley y los Wailers – ¡En vivo! (1975)
Los álbumes en vivo pueden ser un mal sustituto de asistir a un concierto, ¡pero Stay! fue grabado de tal manera que realmente sientes que estás entre la multitud. La actuación de los Wailers es obviamente asombrosa, pero la forma en que la grabación captura a la audiencia y la atmósfera lo es casi igualmente. Y la edición de lujo sin editar es el camino a seguir.
8. Nina Simone – ¡Nuff dicho! (1968)
La discografía de Nina Simone está repleta de increíbles álbumes en vivo, desde At City Corridor de 1959 hasta Stay at Montreux de 1976, pero ninguno tiene la carga emocional de las grabaciones de Nuff Stated en la feria Westbury Music, tres días después del asesinato de Martin Luther King: una actuación que alternativamente llora y arde de furia.
7. The Who – En vivo en Leeds (1970)
Tommy había enviado su carrera a la estratosfera pero, como siempre con The Who, causó confusión: el álbum fue tratado como arte elevado, una recepción que ignoró el lado brutal e incendiario de la banda. Stay at Leeds fue la solución, ofreciendo grabaciones en vivo sin editar y sin canciones de Tommy. Period música rock tan visceral y explosiva como puedas desear.
6. Van Morrison – Es demasiado tarde para parar ahora Vol. 1 (1974)
Últimamente, la reputación de Van Morrison como intérprete en vivo se ha centrado a menudo en su actitud irascible. Nunca fue así: las actuaciones aquí son fluidas y extraordinarias, las canciones adaptadas y moldeadas en el momento para lograr un efecto sensacional. Además, es evidencia de la afirmación de que es el mejor cantante blanco de R&B de todos.
5. Aretha Franklin – Gracia asombrosa (1972)
Si quieres un concierto secular de Aretha, tu primera parada debería ser Stay at Fillmore West de 1971. Pero por su peso emocional y su sorprendente poder vocal, su interpretación de gospel en Wonderful Grace, grabada en la iglesia de su padre en Los Ángeles, es absolutamente imbatible, independientemente de su fe o falta de ella.
4. La experiencia Jimi Hendrix – En vivo en Monterey (2007)
Hay una dura competencia por el título del mejor álbum en vivo de Jimi Hendrix – sobre todo de Band of Gypsys de 1970 – pero Monterey simplemente lo gana, gracias al casi tangible crujido de entusiasmo por el present que introdujo a Hendrix en Estados Unidos, sin mencionar el caos sobre la actuación cargada de retroalimentación de la banda.
3. Bob Dylan – The Bootleg Collection Vol 4: Bob Dylan Stay 1966, el concierto del ‘Royal Albert Corridor’ (1998)
El present de Bob Dylan en el Manchester Free Commerce Corridor (inicialmente acreditado erróneamente en grabaciones piratas como el Royal Albert Corridor) bien puede ser el concierto más famoso en la historia del rock. La historia es increíblemente acquainted (“¡Judas!”), pero lo sorprendente es lo tensa que es la grabación, incluso cuando sabes lo que va a pasar. NB: en Spotify, esto no sucede porque, espérenlo, toda la charla entre canciones ha sido editado.
2. James Brown – En vivo en el Apollo (1963)
Los tres álbumes Stay on the Apollo de Brown son esenciales, pero el primer volumen se lleva el premio: es atmosférico, electrizante y captura el clásico soul del circuito chitlin’, simultáneamente crudo e increíblemente tenso. Los gritos y lamentos del público que ametralla sus ocho pistas sólo contribuyen a la experiencia.
1. Jerry Lee Lewis – En vivo en el Star Membership, Hamburgo (1964)
Stay on the Star Membership es una grabación mal mezclada de Jerry Lee Lewis en pleno apogeo en todos los sentidos: su carrera se ha estancado y su actuación suena como un anuncio de 40 minutos sobre las propiedades alarmantemente estimulantes de las anfetaminas. Las canciones comienzan a un ritmo sorprendente y frecuentemente acelerar; su banda de acompañamiento, los Nashville Teenagers de Gran Bretaña, apenas se aferran a ella por los pelos. Debería ser un desastre. En cambio, es casi indecentemente emocionante y captura la esencia salvaje del rock’n’roll como ninguna otra cosa. “No es un álbum”, decía boquiabierta la reseña de Rolling Stone, “es la escena de un crimen”. Tenían razón.
