La música de cine es quizás la más escuchada pero la menos escuchado música por ahí. Y a pesar de su ubicuidad y su valiosa contribución al cine y su frecuente gloria artística, ha sufrido esta falta de atención y de apreciación suficiente.
Tuvo un estatus de bastardo entre la cultura clásica desde el principio, lo que lo mantuvo fuera de las salas de conciertos donde posiblemente pertenecía como heredero legítimo de otra música orquestal de larga duración. Pero tampoco ha sido apreciado por las masas e incluso por la propia industria cinematográfica: no hay que mirar más allá de la decisión de los Globos de Oro de no transmitir la categoría de música authentic en la transmisión del domingo, aparentemente por razones de tiempo. (Ludwig Göransson ganó por “Sinners”, y el programa aún duró más que “Avatar: Hearth and Ash”).
En una misión contra esta devaluación y ignorancia normal sobre la música de cine está el director Scott Dunn, quien se ha asociado con los Wallis en Beverly Hills para formar una nueva orquesta, compuesta por los mejores músicos de sesión de Los Ángeles, dedicada a interpretar lo mejor que esta forma de arte tiene para ofrecer.
“Para mí es fascinante que tuviéramos todos estos grandes genios en la ciudad y los ignoramos”, cube Dunn.
La Scott Dunn Orchestra debutó en mayo pasado con un concierto completo dedicado a Henry Mancini, seguido en noviembre por una muestra de los modernistas de Hollywood de mediados de siglo. Este sábado realizarán una gira por la década de 1970, es decir, música clásica de Jerry Goldsmith (“Chinatown”), Nino Rota (“El Padrino”), Marvin Hamlisch (“La espía que me amó”), David Shire (“La conversación”) y, por supuesto, John Williams.
Dunn cube que este fue probablemente el concierto más difícil que jamás haya programado: “Podría, en 10 segundos, armar un segundo y tal vez un tercer programa de los años 70, porque la lista es interminable”.
(Su próximo concierto, en mayo, se centrará en los compositores emigrados europeos que ayudaron a escribir el código musical de las películas de Hollywood en la década de 1930).
Los años 70 fueron una década fértil para la música cinematográfica. Algunos autores del Nuevo Hollywood estaban ansiosos por experimentar: “Chinatown”, compuesta como partitura de reemplazo en sólo 11 días, fue escrita para cuatro pianos, cuatro arpas y un solo de trompeta; mientras que “The Dialog” period sólo piano solo, tan solitario como el melancólico protagonista de la película, Harry Caul. Otros nuevos directores querían algo de religión de antaño; así, el joven Martin Scorsese formó equipo con el legendario Bernard Herrmann en “Taxi Driver” y el joven Steven Spielberg interpretó a John Williams, quien resucitó dramáticamente la grandiosa y sinfónica partitura narrativa.
También sopló un viento fresco desde el otro lado del Atlántico, con compositores franceses e italianos importando la estética del Viejo Mundo (Rota) y la Nueva Ola (Michel Legrand) al cine estadounidense. Otra brisa más llegó desde Broadway, con compositores como Hamlisch aportando una melodía extrema y la sensibilidad de un arreglista. El programa de Dunn también incluye música de la partitura remaining del maestro del viejo Hollywood Miklós Rózsa, para la película de 1979 “Time After Time”. Fue verdaderamente una década de transición.
Director Scott Dunn
(Kevin Parry)
Algunas de estas partituras, o al menos sus temas principales, se han escuchado en la sala de conciertos. Pero incluso la mejor música de cine ha sido relegada a menudo a “pop” y conciertos de verano, con un juicio tácito entre las orquestas sinfónicas de que sólo debería combinarse con niños y mantas de picnic.
Es cierto que la música cinematográfica está en la agenda de todas las orquestas hoy en día, pero como un papel secundario frente a una proyección gigante de una película well-liked. LA Phil se ha sumado a una tendencia internacional de proyectar películas como “Jurassic Park” y “Dwelling Alone” y reproducir sus partituras en vivo para filmar, un fenómeno que Dunn cube que esperaba “generaría interés en la música de cine, pero no ha atraído mucha atención sobre la música o la calidad de la música. Se ha convertido principalmente en una forma de vender entradas para películas taquilleras, llenar las salas y generar ingresos”.
“Lo cual es genial”, añade rápidamente. “Atrae a la gente. Pero creo que si realmente sacas la película de la ecuación y tienes cuidado con la música seleccionada, realmente puedes hacer algunos conciertos increíbles con esta música”.
Su modelo fue John Mauceri, quien fundó la Hollywood Bowl Orchestra en 1991 y dirigió aquí ambiciosos conciertos de música de cine durante 15 veranos. Mauceri defendió la posición de que “la atención debe centrarse en la partitura”, cube Dunn, quien ayudó a Mauceri durante esos años, “que la película en realidad distrae un poco, que la partitura funciona como música de concierto si se le da un masaje correcto”.
Los obstáculos para presentar música de cine en concierto provienen de fuerzas externas, pero también del inside de la casa. El esnobismo y el desdén de las élites clásicas fueron internalizados por la primera o segunda generación de compositores de Hollywood, quienes a su vez descartaron su propio trabajo y, a menudo, tampoco hicieron ningún esfuerzo por preservar la música o reorganizarla para interpretarla en conciertos. (Ubicar partes de partituras antiguas y hacerlas reproducibles, además de obtener licencias de estudios y titulares de derechos, agrava la dificultad de este tipo de conciertos).
Pero desde los albores de Hollywood, ha habido entusiastas de estos Wagner y Mozart modernos, cinéfilos que desarrollaron un tercer oído para escuchar y apreciar con atención esta nueva y emocionante música que se reproduce con diálogos y efectos de sonido, música que se etiqueta peyorativamente como “de fondo” pero que, para nosotros, es el alma very important y espiritual del cine.
Este pequeño membership incluía a muchos músicos, que tocaron “Indiana Jones” en los conjuntos de su escuela y luego se unieron a orquestas profesionales y no podían esperar para tocar “Star Wars” en Disney Corridor o Carnegie Corridor. El membership también incluía directores, como Gustavo Dudamel, un descarado fanático de la música de cine, así como Mauceri y David Newman, hijo del legendario compositor de cine Alfred Newman, quienes se convirtieron en especialistas y defensores de los conciertos de música de cine.
Dunn llegó a este membership de forma indirecta. Al crecer en Iowa, se sintió atraído por las partituras de canciones de Broadway en el piano de su familia y, con la ayuda de un gran maestro, ganó un lugar en Juilliard. Pero los concursos de piano le asustaron y huyó de la música; se mudó a Los Ángeles y tomó cursos de premedicina en la USC, obteniendo la certificación de la junta como cirujano ocular.
Orquesta Scott Dunn
(Kevin Parry)
Por esta época, a principios de los años 90, Dunn vendió su casa; Uno de los compradores interesados fue Leonard Rosenman, el compositor ganador del Oscar famoso por “Rebelde sin causa”, quien notó el piano de cola Steinway y las partituras de nivel de competencia y reconoció que este “physician” period en realidad un músico. Se conocieron y se hicieron amigos, y Rosenman convenció a Dunn para que volviera a la música.
Al principio volvió al piano, pero la vida de concertista solista le pareció bastante solitaria, por lo que se dedicó a dirigir y componer música con una orquesta entera.
“No recomendaría ese camino; tratar de convertirse en un director de orquesta de talla mundial a los 30 años es un camino realmente doloroso”, cube.
Pero valió la pena. Dunn ha dirigido las mejores orquestas desde Los Ángeles hasta Sydney y ha acompañado a muchos artistas pop, además de defender la música cinematográfica. (También suele hacer los arreglos y ocasionalmente se sienta al teclado).
¿Hay público para esta música? Dunn golpea una mesa de madera y cube que hasta ahora han agotado las entradas para todos los conciertos. Tiene esperanzas de futuros conciertos que celebren a los compositores franceses, la música cinematográfica de Randy Newman (“Creo que es nuestro Schubert moderno”) y, naturalmente, a John Williams (“Me encantaría explorar algunas de sus increíbles partituras menos conocidas”).
Esta música de “fondo” merece toda la atención de Los Ángeles.
