Los bailarines dieron vida al espíritu creativo de Chandralekha con actuaciones inspiradas en el 19º Competition Conmemorativo.

Pasumarthi Rattiah Sarma y Kavya Harish presentó Kuchipudi Yakshagana. Guru Rattiah Sarma, de 85 años, nació en la tradición y sigue siendo uno de los últimos bastiones del arte-danza-teatro authentic. Las piezas eran del antiguo repertorio e incluían kalapams, sabdams, daruvus (padams) y thillanas, siendo la atracción principal el Kuchipudi de estilo antiguo. Kavya, discípulo de los gurús Sarma y Sreelakshmy Govardhan, se ha empapado del espíritu rústico del estilo así como de la flotabilidad de los escalones. Su sincronización, actuación y voz fueron excelentes.

Kavya Harish presentó piezas del antiguo repertorio para su actuación en el 19º Competition Conmemorativo de Chandralekha. | Crédito de la foto: Umesh Kumar.

El ritmo rápido y los rápidos cambios de nadais se mantuvieron durante todo el sabdam. Le siguió el ‘Hiranyakashipu Pravesha daruvu, que presentaba fuertes pisadas y posturas llamativas. Había dos daruvus del ‘Bhama Kalapam’ de Siddhandra Yogi: con Sathyabhama en viraha, sufriendo las flechas de flores de Cupido mientras otros la ridiculizaban y dictando una carta para que Madhavi fuera enviada a Krishna cuando llegara el momento adecuado.

Guru Pasumarthi Rattiah Sarma y Kavya Harish. | Crédito de la foto: Umesh Kumar.

Guru Sarma ancló el programa con un fuerte nattuvangam. Hizo dos apariciones con los platillos alrededor del cuello, continuando con el nattuvangam. Se podía ver su comodidad con el escenario y su agilidad, especialmente en el episodio de ‘Lekha’, donde se sentó en el suelo con Sathyabhama para escribir la carta. Cuando a Madhavi se le encomendó la tarea de comprobar los carteles, Guru Sarma respondió ingeniosamente: ‘¡Es el momento adecuado para la carta, pero no para Kuchipudi Yakshgana en Chennai!’

La experta orquesta del conmovedor programa contó con Murali Sangeeth (voz), Kalamandalam Sreerang (mridangam) y Hariprasad Subramaniam (flauta).

Vinitha Nedungadi | Crédito de la foto: Umesh Kumar.

Vinita Nedungadiun discípulo principal de Kerala Kalamandalam Kshemavathy, ha introducido un nuevo aspecto en los elegantes movimientos de vilamba kala de Mohiniyattam. Un ritmo más lento da tiempo para profundizar en el movimiento, y la música es más prolongada, enfatizando la melodía más que el ritmo. También hubo buena música de Sopana y Carnatic: Sundar Das (voz) y Suresh Ambadi (violín).

Vinitha Nedungadi introdujo un nuevo aspecto en los elegantes movimientos de vilamba kala de Mohiniyattam. | Crédito de la foto: Umesh Kumar.

El mukhachalam en ragamalika, Panchari talam, compuesto por Kavalam Narayana Panicker, period una pieza de lasya nritta y ofrecía la alegría de experimentar música y movimiento suaves. Los arcos lentos y completos y las profundas curvas del torso terminan en una lenta dhi dhi tailandés eran poéticos.

‘Parthasarathy Varnanan’ compuesta por Kottakal Madhu de la antigua Kili Paattu sacó a relucir el abhinaya maduro de la bailarina.

Vinitha Nedungadi con el apoyo del mridangista Kallekulangara Unnikrishnan y la narradora y artista nattuvangam Anjitha Nambisan. | Crédito de la foto: Umesh Kumar.

El varnam en Sahana, Adi, compuesto por Kottakal Madhu a partir de la traducción malayalam de Tagore. Gitanjalipresentó una nayika esperando su amor. En su mayor parte, ella está en viraha hasta que finalmente se da cuenta de que todo en la Naturaleza le recuerda a él y, por lo tanto, siente su presencia.

El mridangista (Kallekulangara Unnikrishnan) fue discreto pero receptivo. También lo fue la narradora y artista nattuvangam Anjitha Nambisan. Vinita terminó su recital con una pieza sobre Ardhanareeshwara.

Rajashree Warrier dio predominio a abhinaya en su presentación. | Crédito de la foto: UMESH KUMAR V.

bailarina de bharatanatyam Guerrero Rajashree parece seguir su propio enfoque distintivo. Hubo un predominio de abhinaya en su presentación de extractos de la obra de Andal. Vaaranam Aayiram seguido por Charukesi varnam, ‘Innum en manam’ del maestro violín Lalgudi Jayaraman en Adi tala.

Con preferencia por el tripathaka mudra, el nritta de Rajashree tiene que ver con líneas rectas. Ella es discretamente madura y nunca sale de su carácter en el abhinaya.

Rajashree Warrier durante su actuación en el 19º Competition Conmemorativo de Chandralekha. | Crédito de la foto: UMESH KUMAR V.

Después del varnam, presentó dos composiciones del filósofo y santo advaita Sadasiva Brahmendral: ‘Manasa sancharare’ (Sama, Adi) y ‘Pibare rama rasam’. Los convirtió en mini dramas de danza en solitario insertando la historia de Kuchela desde el punto de vista de su sufrida esposa en el primero y la de Ahalya en el segundo. Ambos demostraron sensibilidad y delicadeza.

Su orquesta fue magnífica: Uduppi S. Srinath (voz), RLV Hemanth Lakshman (nattuvangam), Kalamandalam Sreerang (mridangam) y Hariprasad Subramaniam (flauta). El discreto nattuvangam en las partes que no son nritta ayudó a que la música siguiera siendo agradable.

La actuación ‘Ahalya’ del exponente de Koodiyattam Usha Nangiar fue tomada del Adhyatma Ramayana.
| Crédito de la foto: THULASI KAKKAT

Usha Nangiar‘Ahalya’ bajó el telón de este homenaje a Chandralekha. Usha es una conocida artista de Koodiyattam; tiene la distinción de haber sido entrenada con el legendario Ammanur Madhava Chakyar y actuar junto a él. Su investigación sobre antiguos attaprakarams sacó a la luz caracterizaciones femeninas que se habían perdido con el tiempo. Usha es una de las mejores tradicionalistas y también una innovadora.

‘Ahalya’, de casi dos horas de duración, tomada del Adhyatma Ramayanafue un relato minucioso de la vida de Ahalya después de su matrimonio con el sabio Gautama.

La actuación de Usha se destacó por su matizada destreza interpretativa y sus expresiones faciales. | Crédito de la foto: THULASI KAKKAT

La matizada destreza actoral y las expresiones faciales de Usha brillaron en la actuación. Su tranquilo patetismo ante la condenada Ahalya hizo que se le llenaran los ojos de lágrimas.

El apoyo de percusión (Kalamandalam Rajeev y Kalamandalam Vijay en el mizhavu, Kalanilayam Unnikrishnan en el edakka y Athira en el thalam) aumentó el atractivo.