Nadie necesita recordar que 2025 comenzó en un Los Ángeles en llamas. Los músicos no escaparon a los incendios, especialmente en Altadena. Los conciertos fueron cancelados pero luego se convirtieron en eventos de curación comunitaria, un proceso que continúa.
Hubo más señales preocupantes. Las instituciones continuaron luchando para que las audiencias volvieran a las cifras anteriores a la COVID. Las principales orquestas y compañías de ópera (la Sinfónica de San Francisco, la Ópera Metropolitana, la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Baltimore, entre ellas) temían negociaciones contractuales tensas. La financiación gubernamental para las artes se agotó. La censura, nueva en los Estados Unidos modernos, parecía una amenaza. Y la presencia militar en las calles del centro de Los Ángeles hizo que los viajes al Music Center y a otros lugares del DTLA fueran menos atractivos.
Nuestras selecciones para lo mejor de este año en arte y entretenimiento.
Aun así, los instintos de supervivencia de la música clásica resultaron fiables. Los nuevos líderes de las instituciones artísticas de Los Ángeles están aportando vitalidad a la región, empoderando a los músicos y brindando esperanza y optimismo a los fanáticos. Aquí están mis aspectos más destacados de la música clásica de Los Ángeles de 2025.
Coachella fenómeno del año
Ha sido un año de transición para Gustavo Dudamel. El largo adiós “Gracias Gustavo” al director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles ha comenzado. Por su parte, la Filarmónica de Nueva York, a la que dirigirá Dudamel la próxima temporada, se pregunta cómo podrá superar la visita de la Filarmónica de Los Ángeles a Coachella en abril. Multitudes de música pop, 100.000 personas, gritaban: “¡LA Phil! ¡LA Phil!”. y “¡Gustavo! ¡Gustavo!” También se escucharon grandes aplausos en el Walt Disney Concert Hall, el Hollywood Bowl y durante una gira por Asia, especialmente por las cada vez más ricas actuaciones de Mahler de Dudamel. A finales del invierno dirigió un impresionante festival Mahler Grooves; el verano trajo una emocionante interpretación de la Primera Sinfonía de Mahler y el otoño una extraordinaria Segunda Sinfonía.
Gustavo Dudamel en el escenario el 12 de abril en el festival Coachella 2025 en Indio, donde dirigió LA Phil.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Visionario orquestal del año.
En su propio año de transición, Esa-Pekka Salonen terminó un infeliz mandato de cinco años como director musical de una Sinfónica de San Francisco que tontamente no pudo compartir su visión con un Mahler Second sorprendentemente dramático, conocido, de manera reveladora, como “La Resurrección”. Tres meses después, LA Phil anunció que estaba totalmente de acuerdo con su transformador ex director musical y que había creado un nuevo puesto de director creativo en el que repensaría el papel de la orquesta sinfónica en la sociedad. Como adelanto, Salonen había dirigido una actuación reveladora de “Rituel” de Pierre Boulez en la primavera, con los músicos de LA Phil y los bailarines de LA Dance Project desparramados por el escenario del Disney Hall.
Bailarines de LA Dance Project actúan mientras Esa-Pekka Salonen dirige LA Phil en “Rituel” de Pierre Boulez el 11 de mayo en el Walt Disney Concert Hall.
(David Swanson / Para The Times)
Director de ópera del año en Los Ángeles, aunque nunca lo sabrías en Los Ángeles
Peter Sellars apenas estuvo en casa en 2025, aunque eso seguramente cambiará con el regreso de Salonen. Entre sus proyectos de interés periodístico en Nueva York, Francia e Italia, un ocupado Sellars colaboró con Salonen en una puesta en escena inquebrantable, intensa e inolvidable de dos monólogos sobre el final de la vida: “Erwartung” de Schoenberg y, con aún más Mahler, el final de “Das Lied von der Erde”. La noche del estreno, dejó atónito al público de la gala.
Ex director de ópera del año en Los Ángeles, aunque nunca lo sabrías en Los Ángeles
El revolucionario de la ópera de próxima generación de Los Ángeles, Yuval Sharon, se despidió de la ciudad donde fundó la compañía experimental Industry y donde se convirtió en el primer artista colaborador de LA Phil. Ahora se desempeña como director artístico de la Ópera de Detroit y se mudó a la ciudad de Nueva York mientras se prepara para montar “Tristán e Isolda” de Wagner en la Ópera Metropolitana en marzo. Pero Sharon llevó a Los Ángeles consigo en 2025 a la Universidad de Chicago, donde pronunció las Conferencias Familiares anuales de Berlín y en las que consideró la ópera desde un punto de vista anarquista, inspirado en John Cage. También actuó en “Europera 5” de Chicago Cage, completando un proyecto que había comenzado en Los Ángeles, donde, en colaboración con LA Phil, había montado “Europeras 1 & 2” en un escenario de sonido de Sony Pictures.
Administrador de ópera intransigente del año
Mientras se desempeñaba como directora general interina de Long Beach Opera en 2025, la presidenta de la junta directiva, Marjorie Beale, arriesgó a su empresa al dedicar audazmente toda la temporada a la música abierta y profunda de la fallecida Pauline Oliveros. Si bien Oliveros trabajó poco en ópera y nunca de una manera remotamente tradicional, Beale sintió que la sustancia operística espiritual del trabajo de Oliveros era lo que la compañía necesitaba y lo que el mundo necesita. Producciones inspiradas e inesperadas del director artístico y director creativo de la compañía, James Darrah, y dirigidas por el director musical Christopher Rountree, se representaron en caminos operísticos (parques y el Queen Mary) como experiencias reveladoras y que expanden la mente. Fue una temporada sensacional con entradas agotadas que tal vez no haya pagado las cuentas, lo que requirió algunos recortes para la próxima temporada a medida que la compañía recupera el aliento, pero Beale ha demostrado lo que significa defender algo y por qué es importante la Ópera de Long Beach.
Salvaje Salvaje
Además de su actuación en la Ópera de Long Beach, Rountree es fundador y director musical de Wild Up, la orquesta de cámara de vanguardia de músicos virtuosos, todos los cuales también son compositores progresistas. Durante 15 años, Wild Up ha sido un componente crucial en la visión más amplia de Los Ángeles de la reinvención orquestal, operística y de danza. Este año encontró una alegría contagiosa en la música de Julius Eastman; Ayudó significativamente a que Martha Graham Dance Company siguiera siendo relevante y comenzó nuevas series en Nimoy en Westwood y Sierra Madre Playhouse.
Más Paulina
Claire Chase, quien ha sido una de las instigadoras más influyentes del resurgimiento de Pauline Oliveros, fue la conejita energizante del Festival de Ojai de este año. Sus flautas, desde el flautín hasta el bajo y todo lo demás, y sus amigos se convirtieron en hacedores de magia en este paisaje físico y musical numinoso. La escucha profunda de Oliveros y la de otros compositores de su tipo ambiental, particularmente los mundos sonoros atmosféricamente etéreos de Annea Lockwood, fueron hechos para Ojai.
Mark Morris Dance Group presenta el estreno mundial de “Moon” en el Kennedy Center Eisenhower Theatre el 4 de abril.
(ximena morena / xmbphotography)
Salvando el Kennedy Center (por un par de días, al menos)
El coreógrafo Mark Morris evitó la bola de demolición de las artes del gobierno federal al rescatar su último trabajo, “Moon”, un encargo para el festival Earth to Space del Centro Kennedy en abril. El equipo de baile de la institución aún no había sido despedido. Y Morris demostró, en esta maravillosa aventura de danza en el espacio exterior, que la maravilla podía existir en lo que se había convertido en el lugar más improbable.
Händel heroína
La clavecinista y directora de orquesta francesa, Emmanuelle Haïm, la última artista colaboradora de LA Phil, comenzó un festival de Handel de tres años con una interpretación deslumbrante del oratorio “Triumph of Time and Disillusion”. Este estudio de la extravagancia y la santidad hizo que Handel pareciera absolutamente relevante en su intento de frustrar la censura de principios del siglo XVIII y decir algo importante.
Mehta y MTT
No hay palabras para lo que Zubin Mehta y Michael Tilson Thomas han significado para Los Ángeles durante los últimos tres cuartos de siglo. Nativo angelino y ex director musical de la Sinfónica de San Francisco, MTT, que sufre de glioblastoma, se retiró de la dirección con una celebración de su 80 cumpleaños, organizada por la Sinfónica de San Francisco, en una exhibición de resiliencia de despedida profundamente conmovedora y musicalmente satisfactoria. Aunque Mehta, director emérito de 89 años de la Filarmónica de Los Ángeles, canceló conciertos que requieren viajes, asumió la enorme Ocho Sinfonía de Bruckner con su antigua banda. Sus movimientos son limitados. Según los informes, tiene dificultades con la visión y el oído. Más allá de todo eso, sin embargo, una orquesta que lo conoce y lo ama creó, especialmente en el movimiento lento, una vista interior de Mehta que se sentía como un mundo en sí mismo.
