El Festival de Cine de Sundance Puede que este año sea un poco agridulce. Le resultará acquainted en algunos aspectos ya que comienza el jueves en Park Metropolis, Utah. Habrá estrellas, desde Natalie Portman a Charli XCXy descubrimientos reveladores, películas lacrimógenas, comedias, thrillers, rarezas que desafían la categorización y tal vez incluso algunos futuros nominados al Oscar. Las ventanas emergentes y los patrocinadores estarán con toda su fuerza en Principal Avenue. Las colas para acceder a las 90 películas que se estrenarán durante 10 días serán largas y los voluntarios serán infinitamente serviciales y alegres en temperaturas bajo cero.
Pero el principal escaparate del cine independiente del país también se encuentra en una época de transición profunda después de décadas de relativa estabilidad. El pageant se despide de su antiguo hogar y sigue adelante sin su fundador, Robert RedfordOMS murió en septiembre. El año que viene deberá encontrar su lugar en otra ciudad de montaña, roca, colorado.
No sorprende que el legado sea un hilo conductor en la última edición de este año en Park Metropolis. Habrá proyecciones de joyas restauradas de Sundance como “Little Miss Sunshine”, “Mysterious Pores and skin”, “Home Occasion” y “Humpday”, así como la primera película verdaderamente independiente de Redford, el drama deportivo de 1969 “Downhill Racer”. Muchos también rendirán homenaje a Redford en el evento de recaudación de fondos del instituto, donde los homenajeados incluyen Chloé ZhaoEd Harris y Nia DaCosta.
“Sundance siempre ha tenido como objetivo exhibir y fomentar películas independientes en Estados Unidos. Sin eso, muchos cineastas no habrían tenido las carreras que tienen”, dijo el cineasta de “Mysterious Pores and skin”, Gregg Araki. Asistió al pageant por primera vez en 1992 y ha regresado muchas veces, incluso a los laboratorios donde Zhao period uno de sus alumnos.
Muchos veteranos del pageant planean viajar, incluido el cineasta de “Navalny” Daniel Roher. Su primer Sundance en 2022 podría haber sido un poco poco convencional (hecho Totalmente remoto en el último minuto. debido a la pandemia) pero terminó con una nota alta con un Oscar. Este año regresa con dos películas, su debut narrativo “Tuner” y el estreno mundial de “The AI Doc: Or How I Grew to become an Apocaloptimist”, que codirigió con Charlie Tyrell.
“Estamos atravesando un momento extraño en el mundo… Hay algo que me llama la atención acerca de una institución que ha sido imperecedera, que parece tan arraigada en su propia transición y renacimiento”, dijo Roher a The Related Press. “Elijo enmarcar este año como una celebración de Sundance y el instituto y un futuro que garantizará que el pageant continúe por los siglos de los siglos y siga siendo el conducto important para tantos cineastas que ha sido”.
Durante las últimas cuatro décadas, el pageant y el Instituto han dado forma e impulsado innumerables carreras. Tres de este año presuntos nominados al Oscar – Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler y Zhao – se encuentran entre ellos el Instituto apoyó temprano en sus carreras.
Jay Duplass, que llegó por primera vez a Sundance en 2003 con su hermano Mark, con lo que él llama una “película de tres dólares”, dijo que fue el lugar donde hizo su carrera.
“Probablemente ahora sería psicólogo si no fuera por Sundance”, dijo Duplass.
Si bien ha asistido a “probablemente 15 Sundances” desde entonces, no ha perdido su brillo. De hecho, cuando un programador lo llamó para decirle que su nueva película “Nos vemos cuando te vea” estaba seleccionada, lloró. La película está basada en unas memorias en las que un joven escritor de comedia (Cooper Raiff) intenta procesar la muerte de su hermana. (Kaitlyn Dever). Es una de las muchas películas que encuentran humor en medio de temas sombríos.
Como siempre, el programa también está lleno de películas estelares, incluida la sátira del mundo del arte de Cathy Yan, “The Gallerist”, protagonizada por Portman, Jenna Ortega, Sterling Okay. Brown, Zach Galifianakis y Da’Vine Joy Randolph. El drama romántico “Carousel”, de Rachel Lambert, presenta a Chris Pine y Jenny Slate como ex novios de la escuela secundaria que reavivan su romance más adelante en la vida. Araki también traerá una nueva película, “I Need Your Intercourse”, en la que Olivia Wilde interpreta a una artista provocativa (Araki descrita como un cruce entre Madonna y Robert Mapplethorpe) que asume a Cooper Hoffman como su musa más joven.
“Es una especie de carta de amor sexualmente positiva para la Generación Z”, dijo Araki. “Es una comedia. Tiene elementos de misterio, suspenso, asesinato, un poco de ‘Sundown Boulevard’… es divertido, colorido, horny. Es un viaje”.
Wilde también se pone detrás de la cámara en “The Invite”, en la que protagoniza junto a Seth Rogen el papel de una pareja cuyo matrimonio se desintegra en el transcurso de una noche. Olivia Colman es una pescadora que busca ser el marido perfecto en “Wicker”, coprotagonizada por Alexander Skarsgård. Zoey Deutch interpreta a una futura novia del Medio Oeste que busca su “pase gratuito” de celebridad (Jon Hamm) en la comedia loca “Gail Daughtry and the Celeb Intercourse Move”. Y Ethan Hawke y Russell Crowe protagonizan el drama felony de la period de la Depresión “The Weight”.
La estrella del pop y destacada cinéfila Charli XCX también estará fuera de casa, protagonizando el falso documental autorreferencial “The Second” y apareciendo también en “The Gallerist” y “I Need Your Intercourse”.
El pageant de 2026 también presenta una sólida programación de documentales, que tienen un buen historial de éxitos Nominaciones y premios al Oscar. Hay un puñado de películas sobre rostros famosos, incluida la estrella del baloncesto. Brittney GrinerCourtney amor, Salman Rushdie, Billie Jean King, Nelson Mandela y la comediante Maria Bamford.
Otros profundizan en temas noticiosos del pasado y del presente, como “Cuando un testigo se retracta”, en el que el autor Ta-Nehisi Coates revisita el caso del asesinato de un niño en 1983 en su escuela secundaria de Baltimore y descubre la verdad. “American Physician” sigue a tres profesionales que intentan ayudar en Gaza. “Quién mató a Alex Odeh” examina el asesinato en 1985 de un activista palestino-estadounidense en el sur de California. “All people To Kenmure Avenue” trata sobre la resistencia civil a las deportaciones en Glasgow en 2021. Y “Silenced” sigue a la abogada internacional de derechos humanos Jennifer Robinson en su lucha contra la utilización de leyes de difamación como arma contra víctimas de violencia de género.
Y algunos no encajan en ninguna categoría fácil, como “La historia del hormigón”, en la que el cineasta John Wilson toma lo que aprendió en un seminario sobre “cómo vender una película de Hallmark” y trata de aplicarlo a un documental sobre el hormigón.
Puede que también haya un poco de melancolía en el aire, mientras todos hacen un steadiness del último Sundance en Park Metropolis y tratan de imaginar lo que podría deparar Boulder.
“Se siente muy especial ser parte del último en Park Metropolis”, dijo Duplass. “Es simplemente un lugar súper especial donde sabes que habrá películas con estrellas gigantes y también habrá algunos niños que hicieron películas por unos pocos miles de dólares. Y todos se mezclarán”.
Araki, como redfordsabía hace mucho tiempo que el pageant había superado a Park Metropolis. Será extraño que ya no tenga lugares emblemáticos como el Teatro Egipcio y Eccles y The Ray, pero también es sólo un lugar.
“El legado y la tradición de Sundance continuarán sin importar dónde se encuentre”, afirmó Araki.
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