Cuando realicé una videollamada con Dominic Richard Harrison, más conocido como Yungblud, antes de su concierto en Mumbai este fin de semana, no hubo sensación de preámbulo. El músico y compositor de punk-rock inglés se puso en movimiento, su inmediatamente reconocible acento de Yorkshire ya se encontraba entre la risa y la declaración, saludándome con una gran sonrisa. La calidez es inmediata. Este period un punk-rockero si alguna vez conocí uno.
La actuación de este fin de semana en Lollapalooza India junto a artistas como Linkin Park, Playboi Carti, Kehlani y más, marcará su primera vez en el país. La palabra “primero” aparece con fuerza a lo largo de nuestra conversación, cargada de anticipación. “Es la primera vez que vengo a la India, y mucho menos actúo en la India, no puedo esperar”. Habla de las multitudes indias con los ojos muy abiertos. “He visto imágenes de conciertos y ustedes están locos… [I’ll] Traed un poco de rock and roll a la India, será divertido”.
Yungblud | Crédito de la foto: Instagram/@yungblud
El tiempo, sin embargo, se verá brutalmente comprimido. Tres días en el país, una sola actuación y luego una carrera hacia los Grammy. Se ríe de la concept del descanso. “Cuando estoy allí durante tres días en un espectáculo, realmente no duermo… De la mañana a la noche, estaré explorando”. El ritmo le resulta acquainted ya que Harrison ha construido su carrera moviéndose más rápido que los espacios en los que ingresa.
Ese impulso ha llevado su música a un territorio cada vez más expansivo. Los primeros lanzamientos ardían con una inmediatez neo-punk, con canciones que parecían diseñadas para rebotar en habitaciones pequeñas y nervios adolescentes. Con su último álbum, Ídolosestrenada el año pasado, la escala se ha ampliado dramáticamente, adoptando formas más largas y un alcance teatral que parecía deliberadamente sobredimensionado. Cuando le pregunto qué ha permanecido no negociable en su composición a lo largo de esa evolución, llega de lleno a la intención. “Realmente quería hacer un álbum que fuera tan humano, sobre una base humana”, cube.
La apuesta period obvia para él mientras la hacía. “Hacer estas canciones largas y estas orquestaciones y orquestaciones fue una locura”, admite, consciente de hasta qué punto iban en contra de las expectativas contemporáneas. Habla de tamaño y espíritu, de música que “trasciende el lenguaje y la cultura”.
Sin embargo, la respuesta lo sorprendió. Habla de audiencias de todos los continentes que se conectan con él de forma instintiva. Al llamar desde Australia, parece un poco aturdido por el efecto acumulativo del año pasado. “Qué año más loco”, cube, repitiéndolo unas cuantas veces más como si todavía se estuviera pellizcando.
Yungblud | Crédito de la foto: Instagram/@yungblud
Ídolos También fue moldeado por las figuras que una vez miraron desde las paredes de su habitación, cerniéndose sobre su imaginación. El fallecido vocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Freddie Mercury de Queen, el incomparable David Bowie y otros miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll: describe el álbum como comenzando con el deseo de convertirse en esas fotografías en la pared, antes de regresar a la comprensión de que la guía que buscaba siempre había sido interna.
Esa comprensión se hizo más evidente después de la muerte de Ozzy a principios del año pasado, que se produjo después de que Harrison comenzara a conocerlo personalmente, incluso siendo su mentor. “Sacas este álbum y luego empiezas a conocer a esta gente”, cube. “Y luego lo perdí [Ozzy].” La colisión entre mito e intimidad lo dejó tambaleante. “Realmente he estado tratando de analizar cómo diablos sucedió esto”.
El reconocimiento temprano del “Príncipe de las Tinieblas” de sí mismo en Harrison intensificó las comparaciones públicas, algo que Harrison se remonta a la infancia. “Lo conocí como un superhéroe”, cube, describiendo a Ozzy como Batman mucho antes de que entendiera la música de Black Sabbath. En su opinión, lo que los unía period el temperamento más que el estilo, un sentido compartido de exceso, honestidad y transparencia emocional que se encuentra en el centro de la música rock tal como él la entiende. “Venimos de un lugar related de locura y locura, pero también de corazón y amor”, cube.
La presión que siguió al último concierto de Osbourne fue dura. Las expectativas del público se multiplicaron, pero Harrison volvió instintivamente a la voz de su mentor. “Todavía recurrí a Ozzy de la misma manera que lo he hecho desde que period tan grande”, cube, levantando las manos a medio metro del suelo. Su respuesta al ruido fue obstinadamente easy. “Sólo tengo que seguir haciendo lo que me propuse al principio y no dejarme disuadir”.
Ver de cerca a las estrellas de rock heredadas agudizó su sentido de lo que necesitaba preservación. Cuando se le pregunta qué quiere sacar adelante de ese antiguo espíritu, su sonrisa es: “El teatro”.
El rock, cube, “se volvió realmente serio durante 10 años”, tan serio que perdió su sentido de diversión que alguna vez lo hizo sentir peligroso y vivo. Explica cómo ese espíritu no se desliza fácilmente hacia el momento presente. “No necesariamente encajaba con una generación de iPhone porque es travieso, descarado, rompe las reglas y a la gente no le gusta que rompas las reglas hoy en día”. Eso significa que el peligro debe reinventarse en lugar de reciclarse. “Hay que hacerlo desde un lugar de amor y modernidad”, cube, trazando una línea firme bajo la nostalgia. “Ya no son los años 80”.
Lo que todavía persigue es la misma sensación de valentía y teatro que lo llevó al rock en primer lugar, incluso cuando es consciente de lo diferente que llegó allí. “Crecí en un mundo diferente al de muchas de las viejas estrellas del rock”, cube, y es precisamente por eso que la relación funciona. “Nos encanta el teatro, nos encantan los espectáculos de rock, nos encanta el estilo de vida”, añade, riéndose de su franqueza. “Pero es desde dos perspectivas diferentes. Creo que es por eso que nos encontramos mutuamente interesantes”.
La identidad también sigue siendo fluida por diseño. Harrison se ha resistido durante mucho tiempo a las etiquetas fijas y ha abrazado públicamente la ambigüedad en torno a la sexualidad, la imagen y el sonido. Cuando le pregunto si alguna vez le ha asustado más la indefinición que el ser incomprendido, su respuesta se vuelve hacia su inside. “Solo me asusta no saber quién soy. Ser un capítulo inacabado es lo más emocionante de la vida. Si a la gente no le gusta lo que lee, me importa un carajo”, cube. Recuerda el consejo de Ozzy y Steven Tyler: “Nunca hagas concesiones”.
La curiosidad continúa arrastrándolo hacia nuevos espacios culturales. Su reciente tema “Abyss”, escrito como tema de apertura del anime. Kaiju No. 8marcó un compromiso más profundo con la cultura pop. “Kaiju Fue abrir una puerta”, cube, describiendo el placer de leer manga de derecha a izquierda y absorber la forma en sus propios términos.
Esa misma apertura también da forma a su anticipación de la India. Traza un linaje desde los sonidos indios, pasando por los Beatles, hasta el rock psicodélico, y expresa su deseo de aprender directamente de los músicos locales. Su entusiasmo aumenta al pensar en sitares, cuerdas y medias escalas. “No puedo esperar a venir al país y empaparme de él”, cube, imaginando ya cómo esas texturas podrían surgir en trabajos futuros.
Cuando se le pregunta qué espera que el público indio reconozca de inmediato, responde: “La energía. La pasión. El amor”. Habla con seguridad, como si la conexión ya se hubiera hecho. “Nos vamos a enamorar”, cube. “Puedo sentirlo… Abran bins, muchachos”.
Me despiden con la bendición de un “¡Muy bien, hombre! Estrella del rock and roll”, lo cual se siente generoso dadas las circunstancias. Haré todo lo posible para ganármelo este fin de semana.
Yungblud actuará en el próximo Lollpalooza India 2026, producido y promovido por BookMyShow Reside, que tendrá lugar los días 24 y 25 de enero de 2026 en el hipódromo de Mahalaxmi en Mumbai.
