Una de las figuras pioneras en la escena de la música independiente, Karsh Kale, nacida en el Reino Unido y criada en Nueva York, lanza un álbum de larga duración. Polvo después de nueve años. “Estoy deseando que se publique a finales de febrero”, cube Karsh.
Además de sus habilidades como intérprete de tabla y baterista, Karsh también es conocido por su mezcla ecléctica de música clásica, folks, electrónica, rock y ambiental de la India. Planea mostrar una buena parte del nuevo álbum en su actuación en Lollapalooza, el pageant multigénero, presentado por BookMyShow Stay en Mumbai los días 24 y 25 de enero. “El evento atrae a diferentes tipos de oyentes, que están abiertos a nuevos sonidos. Aunque la gente puede venir por rock, hip-hop o pop, también les encantan los sonidos con sabor indio. Tocaré una mezcla de temas nuevos y materials antiguo, y algunos maravillosos artistas invitados se unirán a mí”, cube.
Polvo presenta colaboraciones con el teclista Salim Service provider, el sitarista Purbayan Chatterjee y artistas independientes: Gaurav Raina de MIDIval Punditz, Neel Adhikari y Komorebi. Karsh cube que la diferencia esta vez es que en lugar de tener muchos otros vocalistas, él mismo ha cantado mucho. “Otro punto destacado es la canción ‘Tabla Beat Scientist’, dedicada a Ustad Zakir Hussain, que ha desempeñado un papel importante en mi carrera”, añade.
La portada del álbum | Crédito de la foto: Arreglo especial
De acuerdo con su deseo de seguir un proceso nuevo cada vez, Karsh comenzó a trabajar en ‘Mud’ pasando dos meses realizando 28 pinturas que lo inspiraron a escribir las composiciones en piano. Él cube: “Estaba harto del mismo proceso de mirar una pantalla y trabajar en las pistas. Así que quería volver a mi creatividad infantil. Una vez que finalicé las melodías y terminé de escribir las canciones, me acerqué a los ingenieros. El siguiente paso fue pasar cuatro meses en un estudio donde trabajé en los paisajes sonoros por mi cuenta”.
Karsh ha estado en escena durante más de 25 años y lanzó su primer álbum de larga duración, ‘Understand’, en 2001. El sonido Asian Underground fue popularizado por Talvin Singh y otros músicos en el Reino Unido a finales de los años 1990, mezclando electrónica con sonidos asiáticos. Cuando Karsh comenzó a tocar música comparable en Estados Unidos, su popularidad se había expandido considerablemente. Recuerda: “Ya no period underground y en Estados Unidos colaborábamos con artistas de India, Japón, Canadá y varios lugares. Así que el nombre ‘Asian Huge’ se asoció con este género”.
Por esa época, el productor estadounidense Invoice Laswell se acercó a Karsh para su incursión electrónica ‘Tabla Beat Science’, con Zakir Hussain y el maestro sarangi Ustad Sultan Khan. Karsh recuerda: “El proyecto representó un momento elementary en la historia de la música electrónica asiática. Antes de eso, había un grupo de músicos jóvenes experimentando con estos sonidos en los estudios de sus dormitorios. Pero aquí teníamos incondicionales que no sólo reconocieron ese sonido, sino que se convirtieron en parte de él. Lo elevaron a un lugar de legitimidad para que el resto del mundo lo aceptara”.
Karsh cree que la tecnología y la IA sólo pueden actuar como herramientas en la creación de música nueva | Crédito de la foto: Arreglo especial
Con los álbumes ‘Liberation’ y ‘Damaged English’, Karsh se estableció en el circuito independiente. Incluso realizó proyectos con los cantantes Sting y Norah Jones, la sitarista Anoushka Shankar, el trompetista Dave Douglas y el pianista Herbie Hancock. Tras lanzar el álbum ‘Up’ en 2016, optó por EP más cortos, además de aparecer en Coke Studio, colaborar con Amaan y Ayaan Ali Bangash y formar parte del chico barranco banda sonora de la película.
Acerca de la escena indie en la India, Karsh cube: “La buena señal es que hay una escena indie. Recuerdo haber tocado en la India durante 10 o 15 años, cuando éramos muy clandestinos, porque la gente sólo escuchaba música clásica o de cine. Hoy en día, tenemos DJ que mezclan diferentes tipos de sonidos del jazz y el ritmo ‘n’ blues con música india, y músicos de sitar que tocan blues. Tienen una audiencia bastante grande escuchándolos”.
Sin embargo, las compuertas se han abierto tanto que se lanzan miles de canciones y muchas pasan desapercibidas. Cube: “Hemos llegado a una situación en la que algunos artistas tienen millones de followers, pero mucha gente no los ha escuchado. Supongo que esta es una fase de transición. Hoy en día, un joven artista de la India puede decir que quiere convertirse en cantautor a tiempo completo, o hacer algo como Radiohead, Jeff Buckley o Adele. Eso estaba fuera de su alcance hace 20 o 25 años”.
Aunque está profundamente arraigado en la música electrónica y está al tanto de las tendencias cambiantes, Karsh cree que la tecnología y la inteligencia synthetic solo pueden actuar como herramientas en la creación de música nueva. Cube: “Lo que la gente quiere es una experiencia única, que sólo un ser humano puede crear. La IA sólo va a crear algo rutinario. Lamentablemente, la gente habla más de la conveniencia de la IA que de sus peligros”.
Según Karsh, la tecnología cambia con los tiempos, pero es sólo una herramienta. Explica: “Cómo se usa depende de dónde vienes como creador. Uno puede tomar dos cucharas y escribir una canción. Incluso en una película de ciencia ficción, primero tiene que haber un guión. Todo lo demás viene después”. Ese es un enfoque que también ha utilizado en su nuevo álbum.
Publicado – 23 de enero de 2026 02:50 p. m. IST
