Nacido en Los Ángeles en 1981, Josh Groban es cantautor y actor. Su debut homónimo en un crossover clásico fue cinco veces platino en 2001 y desde entonces ha vendido más de 25 millones de álbumes. Como actor, ha aparecido en películas como Loopy Silly Love y en los programas de televisión The Workplace y Los Simpson. Groban hizo su debut en Broadway en 2016 en Natasha, Pierre & the Nice Comet of 1812, un papel que le valió una nominación al premio Tony. Groban realiza su primer espectáculo en el Reino Unido en seis años de forma única Evento O2 en Londres el 1 de abril.
Pasé por muchas fases cuando Yo tenía cinco años: astronauta, bombero y, en esta foto, vaquero. El look se inspiró en las viejas películas nation y western que estaba viendo, una especie de mezcla casera de pistolero y guitarrista con diadema. Y no period sólo para el patio trasero: lo llevaba a todas partes. Si se me caía algo en la calle, mi madre decía: “Josh, los vaqueros no tiran basura”. Ella period excelente usando cualquier personaje que yo hubiera inventado para darme una lección.
En aquel entonces yo period tímido y socialmente incómodo, y podía perder el management sin saber por qué. No me di cuenta de que tenía TDAH, así que estaba rebotando en las paredes en un minuto y estrellándome al siguiente. Yo period creativo, pero a menudo en privado: el tipo de fanfarrón precoz que montaba un espectáculo de magia con mi hermano, haciendo tontos trucos con cartas, pero si alguien me pedía que hiciera algo sincero, me quedaba helado. Incluso ahora, a los 44 años, todavía me aterroriza tocar nuevas canciones para la gente: las palabras “¡Vamos, Josh, tócanos una canción!” En una fiesta siguen siendo mi peor pesadilla.
Mi voz no bajó hasta los 14 años y tenía dificultades en las lecciones, a menos que fueran clases de arte. Cambié de escuela varias veces mientras mis padres intentaban encontrar un entorno en el que pudiera absorber cualquier cosa académica. En aquella época no se hablaba mucho del TDAH y los profesores no siempre tenían la paciencia para ello.
Cuando tenía 13 años, un profesor me sacó de la parte de atrás del coro y me dio mi primer solo. Period la primera vez que le mostraba a alguien lo que sólo hacía en mi dormitorio, y la primera vez que me sentía realmente bien conmigo mismo. Algo hizo clic después de eso. Estaba en la escuela con el actor Jason Schwartzman e interpretamos una canción de Gershwin llamada ‘S Great: Jason a la batería y yo a la voz. Mis compañeros de clase estaban perdiendo la cabeza porque el niño que normalmente se escondía en un rincón de repente estaba haciendo un scat solo.
Esos momentos formativos transformaron lo que de otro modo habría sido un capítulo tumultuoso de mi infancia. A partir de ahí hice audiciones para musicales, me uní al coro vocal de jazz y finalmente aterricé en la Escuela Secundaria de Artes del Condado de Los Ángeles. Fue entonces cuando me di cuenta de que realmente podía hacer esto profesionalmente.
Fui descubierto a los 16 años por el productor y compositor David Foster, quien había oído hablar de mí a través de un profesor de canto native. Después de escuchar una cinta mía, me pidió que sustituyera a Andrea Bocelli, que estaba atrapado en Alemania y no podía hacer los ensayos para los Grammy de 1999. A esa edad fui lo suficientemente ingenuo como para no comprender lo importante que period cantar. La oración con Céline Dionpero todavía estaba aterrorizado. Céline fue increíblemente amable y me aseguró que podía hacerlo. Papá dijo que lo había superado y a la mañana siguiente simplemente volví a clase, como si nada hubiera pasado.
Estaba a punto de ir a la prestigiosa escuela de artes escénicas Carnegie Mellon cuando David sugirió que podría haber otro camino para mí. En lugar de estudiar, tomé una licencia y comencé a grabar. Eran principios de la década de 2000: géneros híbridos como el rap-rock y el pop-rock dominaban las listas de Billboard, todos los cantantes masculinos tenían las puntas heladas y las boybands brillantes eran enormes. Ser un barítono de teatro musical con formación tradicional no estaba exactamente de moda, por lo que David, con sus 16 premios Grammy, estaba apuñalando en la oscuridad conmigo. Una vez que salió, esperaba que el álbum fracasara y que regresaría a la escuela de teatro. Nunca miré atrás.
Cuando se trataba de tocar en vivo, David Bromeaba sobre cómo las mujeres del público me deseaban. Yo insistía: “¡No, no, son tan dulces! Son amables. ¡Están donando a organizaciones benéficas!”. Mirando hacia atrás, fue en gran medida una especie de maternidad lujuriosa. Por un lado querían pellizcarme las mejillas como si fuera un niño dulce; por el otro, estaba sentado en el borde del escenario y sentía sus manos subiendo por la pernera de mi pantalón. Afortunadamente, nada de eso me afectó porque estaba completamente ajeno.
La tensión entre ser una persona wise y hacerse famosa todavía es algo de lo que hablo con mi psiquiatra. Honestamente, probablemente estaba más sano cuando period niño en mi habitación y nadie me prestaba atención. Parte del problema period el materials: tenía 18 años, escuchaba grunge, pero cantaba canciones como To The place You Are sobre el amor y el dolor. A las 5 de la mañana, mientras veía televisión mientras tenía desfase horario en algún país lejano, sentí la presión de habitar estas emociones tan adultas con las que no podía identificarme, sabiendo al mismo tiempo cuán profundamente importaban las canciones para las personas que las escuchaban.
Me tomó un tiempo descubrir quién period yo en la edad adulta y durante mucho tiempo sentí como si estuviera congelado en el tiempo cuando tenía 12 años. Como resultado, mis años 20 fueron caóticos y, finalmente, esa sensibilidad se convirtió en depresión. La música se convirtió en un lastre para mi salud psychological. Dejo entrar la negatividad: los elogios, las críticas, el sentimiento de no pertenencia. Fue como revivir todas las inseguridades de la escuela, con esteroides. Fueron años subiendo al escenario con una enorme sonrisa y llorando de camino a casa, hasta que finalmente me tomé medicación por lo oscuro que se estaban poniendo las cosas.
Afortunadamente, tenía grandes amigos, familiares y un equipo que no quería que me estrellara y me quemara. El negocio de la música puede ser frío y cínico, pero mi gente me protegió. Nunca me automedicé con drogas o alcohol; Nunca quise dañar mi voz. Siempre quise hacerlo bien. Y ahora me siento afortunado de poder estar orgulloso de haber mantenido la cabeza baja y haberlo superado.
A los 30 me rebelé creativamente – Supongo que fue mi fase del dedo medio. Entré al estudio con Rick Rubin, trabajé con gente de comedia que siempre he admirado, como Tim y Eric y todos los involucrados en Parques y Recreación. Actuar en Broadway también fue como volver a casa con mi yo más joven: estaba rodeado de bichos raros con concepts afines, músicos experimentales que también saben actuar y bailar; una auténtica navaja suiza de talentos. Esa experiencia fue como cerrar el círculo: todos eran como ese niño con la diadema y la guitarra, un poco de todo.
Ahora, a mis 40 años, me siento agradecido de abrazar el camino extraño y sinuoso que he tomado. Dudaría en decirle a mi versión de cinco años cómo es la línea de meta, porque no creo que estaría aquí sin las cosas difíciles: la sensibilidad, los qué pasaría si, los fracasos. A veces necesitas sentir que no encajas para entender dónde encajas. Además, definitivamente no me gustaría darle mucha importancia. Basándonos únicamente en el atuendo, ese niño estaba a un paso de volverse absolutamente insupportable. Estoy infinitamente orgulloso de él por haber salido adelante sano y salvo, pero necesitaba que lo bajaran un poco.
