Por qué Madison Beer cube que su álbum ‘medallón’ tiene ‘una pizca de 2011’

Es un sábado por la tarde en Los Ángeles y todo es regular en el camino, excepto por una estrella del pop que sintoniza una llamada de Zoom.

“Ya somos viejos, amigo”, cube riendo Madison Beer, quien acaba de cumplir 26 años en marzo.

Coloca su teléfono en el asiento del pasajero para evitar un accidente. Ella explica que, comprensiblemente, ella no establece su propio horario, de ahí las circunstancias en las que tuvo una entrevista al volante. El último año ha estado muy ocupado para la sensación musical, con el lanzamiento de su nuevo álbum, “locket”, en pleno apogeo.

Beer, que saltó a la fama a los 13 años por su canción en YouTube cubrecomenzó a recibir un gran reconocimiento y elogios de la crítica por su música authentic en 2018, con el lanzamiento de “As She Pleases”.

Sin embargo, sería “Silence Between Songs” de 2021 el que le arrebató su primera nominación al Grammy en la categoría de álbum inmersivo. Tiene otra oportunidad de ganar en la ceremonia de este año el 1 de febrero, cuando su exitoso sencillo “Make You Mine” obtuvo una nominación a grabación de dance pop.

“Locket”, estrenada el 16 de enero, es sin duda otra brillante oportunidad de éxito para Beer, quien, a pesar de tener una gran cantidad de talento y seguidores de culto, aún no ha tocado la misma fibra cultural que algunos de sus pares de la Generación Z.

Ha pasado los últimos dos años “trabajando con esta cosa”, cuyo lanzamiento comenzó formalmente con “sure child”, un emocionante sencillo forjado con matices de influencia electrónica. A esto le siguió una melodía de synth-pop en “agridulce” y “bastante mala”, que se inclinaba hacia la producción pop típica. Los fanáticos podrán ver su último lanzamiento en vivo en 2026 cuando se embarque en una gira, con parada en el Kia Discussion board el 24 de junio.

Habló con The Occasions sobre cómo surgió “locket”, desde sus primeras etapas conceptuales hasta que finalmente llegó a los estantes.

¿Dónde crees que has evolucionado más como artista desde tu último lanzamiento en “Silence Between Songs”?

Ojalá haya crecido en todos los aspectos. Aprendí mucho de “Silence Between Songs”, en el sentido de que la gente realmente se conectó con las canciones en las que yo period realmente weak y honesto. Me hizo decir: “Está bien, incluso si una canción no es un éxito y no tiene tantas reproducciones, eso no significa que no tenga impacto para muchas personas”. Y eso fue inspirador para mí.

¿Alguna vez te ha parecido extraño que las canciones que escribiste para ti y sobre tus propias experiencias sean aquellas con las que los followers puedan conectarse tan fuertemente?

Sinceramente, es mi parte favorita de hacer esto porque escribes algo que dices: “Oh, nadie entenderá a qué me refiero o de qué hablo”, y luego cantas esa canción ante una multitud de miles de personas, y todos conocen la letra, y todos lloran y se identifican con ella. Es una locura.

Con “sure child”, la canción se inclina fuertemente hacia un sonido “hyper pop”, que está dando vueltas. ¿Te inspiraste en alguien al hacer esta canción o fue más bien tu propia creación?

Realmente no había una rima o una razón. Creo que sentí como si todavía estuviera saliendo del vapor de “hacerte mía”.

Para mí siento como si comenzara con “make you mine”, y definitivamente creo que fue únicamente porque quería hacer algo divertido para la gira, en realidad, porque mi último álbum fue un poco más lento y más acústico.

Habiendo crecido en la década de 2010, ¿sientes que te inspiraste mucho en esa década cuando trabajaste en estas canciones?

Con seguridad. Sinceramente, Gwen Stefani fue un gran referente para esa canción. [“angel wings”]. Quería algo que de alguna manera fuera nostálgico, con un toque de R&B.

Pero, sinceramente, siento que lo que dices es muy representativo de todo el proyecto. Creo que todo el álbum tiene una pizca de 2011.

Vale la pena revivir muchos de esos sonidos de esa época, pero ¿crees que es mejor dejar algunos en el pasado?

Estoy seguro de que hay algunas canciones que se me ocurren de entonces y que digo: “Tal vez no necesitemos revivir esa”. Pero, sinceramente, hay muchísima bondad.

Creo que antes de las redes sociales, antes de TikTok, antes de todo eso, la gente abordaba la música de manera diferente. Quizás hubo un poco más de experimentación. Tienes la sensación de que me encantaría aprovecharlo de alguna manera.

¿Cómo fue tu proceso de escritura para este álbum?

Honestamente, está por todos lados. Obviamente, considerando que ha pasado bastante tiempo, creo que está bastante por todos lados. Pero principalmente, normalmente entro, me concentro en los acordes y esas cosas, y luego escribo la letra.

Bueno… no. Luego hago melodías y luego letras. Ese suele ser el orden de mi operación.

Es una locura ver algunas de esas imágenes y puedes ver mis engranajes girando y diciendo: “¿Cuál es la letra?” Y luego, obviamente, sé cuál terminó siendo la letra. Es realmente genial tener ese metraje. Estoy emocionado de que hayamos presionado grabar en esas cámaras, porque nunca antes había hecho eso.

Nunca me ha gustado filmar mi proceso. Normalmente estoy bastante concentrado, así que al pensar en configurar una cámara y presionar grabar, sentí que no capturaría un momento auténtico, pero honestamente, lo tuvimos funcionando durante horas y horas y horas.

La portada oficial del álbum de “locket”.

(Registros épicos)

Dijiste que en un momento, este period casi un álbum conceptual desde la perspectiva de un robotic. ¿Qué te empujó hacia eso y, posteriormente, alejarse de ello?

Todos mis proyectos comenzaron con una concept que luego no se materializa, y es más bien lo que pone en marcha el proceso creativo para mí, diciendo: “Está bien, conceptualmente esto es genial”.

Me gustó la concept de algo robótico… cuando lo comencé, realmente no llegó tan lejos, pero pensé: “¿Cómo puedo hacerlo interesante?”. Para mí, es más fácil contar historias o escribir canciones desde la perspectiva de un personaje que desde mi perspectiva, si eso tiene sentido.

Pero una vez que empiezo a crearlo y me siento lo suficientemente abierto y capaz de ser lo suficientemente honesto para hacerlo, entonces es lo que sea. Sabes, realmente no dudo en compartir cosas y no necesito un personaje detrás del cual esconderme.

¿Hubo algo con lo que luchaste en este álbum en explicit?

Creo que mis propias presiones internas me estaban estresando. Pensé: “Está bien, necesito ofrecer algo que sea mejor que mi último álbum”. Y eso terminó no siendo productivo. Me di cuenta muy rápidamente de que, en mi opinión, presionarme a mí mismo es como pegarse un tiro en el pie.

Una vez que lo dejé ir, dije: “No, puedo hacer algo que me sienta bien y no tiene que ser para listas o transmisiones”. Luego me sentí mucho más libre y pude escribir sin restricciones.