El nuevo documental de Take That cuenta una historia muy acquainted

La última vez que Take That aceptó hacer un documental, no tenían nada que perder.

Period 2005 y llevaban casi una década inactivos. Gary Barlow y Mark Owen habían perdido sus contratos discográficos, Jason Orange había abandonado sus ambiciones como actor y Howard Donald disfrutaba tranquilamente de la paternidad.

Robbie Williams, a un año todavía de su desastrosamente recibido álbum Rudebox, period el único miembro con un perfil público significativo.

Cuando no se presentó a la reunión culminante de la película, el resto de la banda reaccionó con una mezcla de dolor y complete falta de sorpresa.

Pero lo que pasó después sorprendió a todos.

Más de seis millones de personas sintonizaron el documental en ITV, convirtiéndose en el programa más visto de la noche.

En cuestión de días, el mayor promotor de conciertos del Reino Unido, Simon Moran, había puesto una oferta sobre la mesa: volvamos a estar juntos y podremos agotar las entradas en 30 estadios.

Gary, Mark, Jason y Howard lo reflexionaron durante 12 horas antes de llegar a un acuerdo.

El issue decisivo llegó en un pub de Londres donde recrearon la coreografía de Pray, sentados en taburetes de bar, con varias bebidas desgastadas.

Veinte años después, todavía continúan. En todo caso, el segundo capítulo de la carrera de Take That es incluso más extraordinario que el primero, lleno de sencillos número uno y múltiples premios Brit. Este verano, tocarán ante un millón de fanáticos en una gira por nuevos estadios.

Para celebrarlo, la banda lanzó otro documental, esta vez para Netflix.

Pero hay más en juego y sin la participación de Williams y Orange (que se retiraron en 2014), nunca es tan cautivador ni revelador como el authentic.

También está más desinfectado. Mientras que ITV tenía imágenes de la banda cantando “sólo estás enamorado de una imagen“A sus followers adolescentes, y hablando de concursos sexuales durante las giras, la nueva película se centra más en la rivalidad profesional y las relaciones interpersonales.

La pregunta principal es: ¿qué queda por aprender?

Todos conocemos la historia: Take That eran cinco valientes muchachos del norte, formados en 1990 en torno al talento compositor del cantante de lounge con pajarita Gary Barlow.

Inicialmente llamados Cutest Rush, luego Kick-It, se comercializaron entre el público homosexual, con un famoso vídeo de su primer sencillo Do What U Like, en el que aparecía el quinteto desnudo y retorciéndose en gelatina.

Pero fueron las adolescentes las que hicieron su carrera, gritando canciones como All the pieces Modifications, Relight My Fireplace y Pray hasta lo más alto de las listas.

Pero a medida que su fama creció, las tensiones aumentaron. Barlow se negó a permitir que sus compañeros de banda contribuyeran a la música, dejándolos sintiéndose “como bailarines y títeres”, cube Howard.

Harto, Williams comenzó a abusar de la bebida y las drogas, casi sufriendo una sobredosis la noche anterior a los premios MTV Europa de 1995.

Cuando los demás le dieron un ultimátum, se marchó. Pero sin su energía de cachorro, Take That tenía tiempo prestado. Al cabo de un año, la banda había terminado.

Una de las pocas revelaciones en el nuevo documental es que la partida de Williams les dio a sus compañeros de banda una nueva perspectiva: no tienes que hacer todo lo que te dicen.

“Pensamos: ‘Oh, espera un momento, eso parece bastante refrescante'”, recuerda Barlow.

Pero no fue así.

A medida que la carrera en solitario de Williams se volvió estratosférica, la de Barlow se convirtió en un chiste.

“Fue tan insoportable [that I] Sólo quería meterme en un agujero”, recuerda. En un momento dado, se negó a salir de casa durante un año, pesando 17 kilos.

Howard Donald también se lo tomó muy mal y en un momento pensó en suicidarse.

“Decidí ir al Támesis… Estaba pensando seriamente en lanzarme al río”, cube.

Todas estas revelaciones fueron cubiertas ampliamente en el documental de 2005 y, aunque la repetición no disminuye el impacto, los followers se preguntarán por qué están sentados viendo las mismas anécdotas (a veces literalmente, ya que varios clips de Orange y Williams están extraídos directamente del programa authentic).

Para endulzar la píldora, hay muchas imágenes de archivo nunca antes vistas, que dan vistazos de la banda en el estudio y desahogándose durante la gira.

Pero el programa realmente gana impulso cuando llegamos a la inconceivable resurrección de Take {That a} principios de la década de 2000.

Descubrimos que Orange insistió en que la banda abandonara a su ex supervisor, Nigel Martin-Smith, alegando que había hecho que los miembros se sintieran “inútiles” e “inseguros”, y se fue solo a enviar la noticia.

Y Barlow reconoce que trató a sus compañeros de banda como socios menores durante su primera oleada de fama.

“Realmente no me importaba nadie más en los años 90”, cube. “Yo period una persona muy diferente en aquel entonces, muy insensible, increíblemente ambiciosa”.

Cuando Orange sugiere dividir todas las regalías futuras de la banda (un truco que había aprendido de U2), Take That finalmente se convierte en un grupo de iguales.

“Sentí que tenía algún tipo de valor y eso me hizo sentir como un artista otra vez”, cube Howard sobre la febrilmente recibida reunión de la banda.

El último obstáculo es un acercamiento con Robbie, que finalmente se produce en 2010. Como aprendemos, no todos están convencidos de que sea una buena concept. “Pensé que sería un completo imbécil egoísta”, cube Howard.

Pero las imágenes de las sesiones del álbum Progress de 2010 (extraídas de un segundo documental de ITV, Look Again, Do not Stare) muestran con qué facilidad volvieron a entablar una amistad.

Mientras llevan el espectáculo de gira, hay una toma rápida pero hermosa de Williams mirando desde debajo del escenario, mostrando un rápido pulgar hacia arriba a sus antiguos enemigos mientras interpretan Rule The World.

“Fue maravilloso para nosotros tener de vuelta a Rob”, cube Owen. “Me alegro mucho de que haya sucedido. Poder sanar, reflexionar y regocijarme”.

Al ultimate de esa gira, tanto Williams como Orange navegaron por sus propios rumbos y Take That se convirtió en un trío.

El documental salta los siguientes 10 años, una admisión tácita de que todo desde Progress ha sido una nota a pie de página.

Y, como Barlow admitió ante un periodista en 2018, la banda nunca más tendrá que preocuparse por su futuro.

“Si pudiera ser audaz, me importa un carajo [expletive] si el nuevo álbum es un éxito o no”, le dijo a The Telegraph. “Incluso si es un fracaso, todavía vamos a salir de gira el año que viene y tocar ante 600.000 personas”.

El documental cierra con una nota comparable: Take That son tesoros nacionales, su reputación está segura, sus hachas están enterradas. Es un ultimate feliz, aunque extrañamente sin fricciones.

Pero a medida que avanzan los créditos, suena una canción nueva y, oye, es bastante buena. Incluso me encontré cantando.

Y tal vez esa sea la verdadera conclusión: incluso en una cómoda edad madura, no se puede descartar a la boy band más grande de Gran Bretaña.