Salman Rushdie alguna vez imaginó un mar de historias tan vasto que cada historia contada fluía hacia él y alimentaba otras nuevas. Sentado dentro de una cálida tienda de campaña en el gélido invierno de Udaipur, period difícil no sentir que este mar todavía existía, aunque ahora sobrevive en zonas aisladas. Películas, libros, obras de teatro, música, chismes, conversaciones entre seres queridos: todos ellos transmiten historias y mantienen viva la marea.
En el Pageant Internacional de Narración de Cuentos de Udaipur Tales, calentados por los cuerpos, el aliento y las interminables tazas de té de jengibre, las historias se desarrollaron como siempre lo han hecho a través del tiempo. Las palabras cobraron vida a partir de voces en lugar de páginas o pantallas. Las risas sonaban, la música persistía y, a veces, la sala quedaba tan silenciosa que parecía como si escuchar se hubiera convertido en un acto colectivo de fe.
En la séptima edición de Udaipur Tales, durante tres días, más de 30 artistas (incluido el actor Rajit Kapoor, el actor Arif Zakaria, la autora Geetika Lidder, la narradora Maia Ganatra y más) que abarcaban narración oral, música, movimiento y teatro, subieron a un escenario e hicieron algo radical en su simplicidad: confiaron en que la voz humana period suficiente. Esto no fue tanto un escape del mundo moderno como un regreso a algo elemental dentro de él.
“Todos los niños saben cómo contar una historia”, cube el narrador Divy Nidhi Sharma, coautor de la in style película hindi. Damas Laapataa. “Cuando un profesor pregunta: ‘¿Por qué llegas tarde?’ y un niño cube: ‘Señor, un perro se comió mi tarea’, ese niño está contando un cuento. Con el tiempo, le quitamos esta habilidad a los niños. Así que este no es un arte que deba aprenderse de nuevo. Es algo que hay que volver a recordar”.
Divy Nidhi Sharma | Crédito de la foto: Arreglo especial
Además de las sesiones seleccionadas, el competition también acogió Jamghat, una plataforma abierta para narradores emergentes y voces locales, en la que participaron niños de varias escuelas locales. Si aquí la narración tenía sus raíces en la voz, no se limitaba a ella. La música también se convirtió en un vehículo para la memoria. La cantante e intérprete Meiyang Chang, cuyo set surgió como uno de los aspectos más destacados del competition, se alejó de la gramática de los conciertos de Bollywood para dar forma a una actuación íntima y acústica. “Este competition me dio la oportunidad de probar algo nuevo. Soy un gran admirador de las canciones indias de finales de los 90 y principios de los 2000, pero normalmente no las interpreto en el escenario. Como en esencia es un competition de narración de historias, agregué algunas anécdotas a cada interpretación, que fueron muy bien recibidas”, dijo.
El competition no trató la narración como un experimento contemporáneo únicamente. También planteó preguntas incómodas sobre la memoria, el lenguaje y lo que se pierde cuando las tradiciones dejan de usarse. El actor, poeta y narrador Danish Hussain abordó estas preguntas recurriendo al dastangoi, una forma de narración oral que alguna vez dominó la vida imaginativa del subcontinente. “Dastangoi es una forma artística de narrar largas historias románticas y épicas”, dijo Hussain. “Estas son historias que no se pueden terminar de una sola vez. Se necesitan varias sesiones. A veces días, meses, a veces incluso años”.
Hussain danés | Crédito de la foto: Arreglo especial
Danish fue sincero acerca de por qué tales formas desaparecieron de la memoria pública. “En el siglo XX, con la llegada del cine, la radio y la televisión, y con el Movimiento de Escritores Progresistas, se esperaba que el arte sirviera a una causa. Dastangoi period visto como una narración de fantasía, algo que existía sólo por placer, no por una causa”, dijo.
Esas ansiedades sobre la pérdida y la escala no son abstractas en Udaipur Tales. Dan forma a las elecciones más deliberadas del competition. Para Salil Bhandari, uno de los cofundadores del competition, la cuestión nunca ha sido cómo revivir la narración, sino cómo crear las condiciones en las que todavía pueda escucharse. “La narración tiene que ver con la conexión humana. El narrador tiene que estar conectado con la audiencia. Por eso no queremos equipos de proyección ni pantallas. Una vez que eso llega, la conexión cambia”, cube.
Divya Dutta | Crédito de la foto: Arreglo especial
Esa intimidad es a lo que los artistas responden más inmediatamente. El actor y autor Divya Dutta habló sobre cómo contar historias en voz alta crea un tipo diferente de intercambio, moldeado tanto por la audiencia como por el narrador. “Contar historias es algo diferente. Escuchan, absorben. Dan mucho amor. Alguien llora, alguien ríe. Esa interacción que se obtiene no tiene paralelo”, cube. Recitó cuatro historias, anécdotas de sus interacciones y relaciones con cuatro personas de la industria cinematográfica, que ya fallecieron. Estas historias están documentadas en su último libro. Las estrellas en mi cielo.
Lo que historias como estas requieren, cree Salil, no es amplificación sino atención. “Más allá de cierto punto, el narrador no llega al oyente, y cuando eso sucede, la experiencia se rompe”, cube hablando de cómo fue deliberado mantener la audiencia limitada a 400 personas, para que la experiencia se sienta íntima y private, tal como recordamos haber escuchado historias de nuestros abuelos.
Este escritor estuvo en Udaipur por invitación del Pageant Internacional de Narración de Cuentos de Udaipur.
Publicado – 27 de enero de 2026 12:40 p. m. IST
