Justin Tanner se sumerge en el trauma acquainted en su exposición particular person ‘My Son the Playwright’ en Rogue Machine

El dramaturgo Justin Tanner, autor de “Pot Mother”, “Little Theatre” y “Voice Classes”, es una de las voces destacadas de la escena teatral íntima, libre y salvaje de Los Ángeles. No sólo ha escrito la que podría ser su obra más private (hay mucha competencia por ese puesto), sino que también la está interpretando… en solitario.

“My Son the Playwright”, que ahora se estrena mundialmente en una producción de Rogue Machine en el acogedor escenario Henry Murray del Matrix Theatre, se divide en dos actos. El primero presenta el lado paterno de la tumultuosa relación; el segundo ofrece el punto de vista del hijo. (Un intermedio, en el que el apartamento del hijo se crea a partir del del padre, separa a los dos).

Tanner se sumerge en estos papeles ostentosamente autobiográficos, descuidadamente, frenéticamente y sin una pink psiquiátrica. No sólo imagina lados opuestos de una historia acquainted traumática, sino que también habita en las mentes afligidas tanto de Douglas, el padre desconectado, como de James, su hijo dramaturgo fuera de management. Conoce bien a estos personajes, quizás demasiado bien por el bien de la obra.

La obra, dirigida por Lisa James, una de las colaboradoras de confianza de Tanner, es notablemente justa con ambos personajes sin mitigar en absoluto sus extravagantes defectos. Nadie está condenado. Nadie está exculpado. El proverbio francés “comprender todo es perdonar todo” podría estar exagerando. Pero “My Son the Playwright” demuestra el valor de una práctica de escritura que encuentra empatía incluso con los personajes más imposibles.

Se necesita coraje para escribir una obra así y tal vez un toque de locura para representarla en un espacio tan íntimo. No hay lugar para que Tanner se esconda arriba en el escenario Henry Murray, que parece un ático. Al profundizar en temas difíciles como la adicción y el abuso doméstico, aprovecha sentimientos insoportables que no son fáciles de acorralar una vez que se liberan. La rabia, la angustia, el dolor, inflamados por la negación, claman por un alivio anestésico: ginebra para papá, marihuana y sexo para su hijo.

Se distinguen por peinados diferentes y lenguaje corporal contrastante, Douglas, que puede parecer tranquilo, y James, que está en una espiral maníaca continua, tienen más en común de lo que cualquiera de los dos quisiera admitir. Quejándose de sí mismos en sus apartamentos en diferentes extremos de California, ambos están llenos de resentimiento por haber sido tratados injustamente por el otro.

Douglas, que se desempeña como gerente comercial de James, se queja de que ha estado recogiendo los pedazos de la irresponsable vida de su hijo durante demasiado tiempo. Lleva una gran bolsa de recibos que es su trabajo revisar: un símbolo perfecto del desastre doméstico que aún necesita una contabilidad exhaustiva.

James anhela un ajuste de cuentas acquainted y hace todo lo que está en su poder para evitarlo. Se espera que conduzca cinco horas para ver a su padre, pero primero tiene que ponerse en contacto con su traficante para reponer una bolsa de hierba que ha desaparecido misteriosamente. Una llamada telefónica inesperada de un antiguo contacto amenaza con descarrilar sus planes. James, al igual que su padre alcohólico, está a merced de sus compulsiones.

Douglas no entiende por qué sus hijos sienten debilidad por su madre, su ex esposa, que fue la fuente de tanta inestabilidad y terror. Pero su propia contribución tóxica al caos doméstico, derivada en parte de su incapacidad para aceptar su atracción por otros hombres, le ha dificultado ver su papel en los problemas psicológicos de James.

La Biblia se equivocó. No son los pecados del padre los que recaerán sobre el hijo. Es el trauma no procesado que se transmite de generación en generación. Pero eso no es todo lo que surge. También se transmite resiliencia, así como el deseo de preservar el amor que no fue destruido en la conflagración acquainted.

Con inclinaciones musicales, Douglas y James pasan tiempo al teclado, acompañándose con canciones que dan forma a sus amorfas vidas interiores. El arte y la cultura son un refugio y un punto de conexión.

Carteles de películas decoran el desordenado apartamento de James. Su aprecio por el cine se remonta a uno de los raros buenos recuerdos de su padre, quien una vez lo llevó al cine para animarlo después de un episodio de perversa crueldad por parte de su madre.

Douglas menosprecia la errática carrera de su hijo. También guarda rencor porque sus propios intereses creativos nunca tuvieron la oportunidad de desarrollarse. Pero no hace falta mucho para detectar el orgullo que siente por su hijo, cuyo trabajo tal vez no pague las cuentas de manera confiable, pero le ha traído reconocimiento público y un sentido de propósito redentor.

La puesta en escena nos lleva al inside de ambas casas, que el diseñador de iluminación y escenografía Mark Mendelson y la diseñadora de utilería Megan Trapani-Diven dan vida de manera forense. Limpios o sórdidos, estos apartamentos reflejan las vidas comprometidas que estos hombres han hecho por sí mismos. Pero el intermedio que exige el cambio de escenario parece una intrusión en una obra que podría prescindir del detalle realista.

Tanner, por supuesto, necesita recuperar el aliento y cambiar de peinado. Pero el materials de “My Son the Playwright” es tan crudo que me pregunto si habría podido ver a Douglas y James más claramente como personajes dramáticos si no hubiera interpretado también sus papeles. El arte requiere distancia, y Tanner está tan genuinamente atrapado por una intensa emoción acquainted que este padre y su hijo a veces parecen más reales que teatralmente convincentes.

A ninguno de los dos les faltan palabras, mientras repasan sus monólogos llenos de agravios con una febril mezcla de culpa y furia. El lenguaje de Tanner captura vívidamente los patrones retorcidos de su pensamiento. Pero “Mi hijo el dramaturgo” quizás necesite un poco más de tranquilidad para que estos recuerdos se transformen más profundamente en arte.