Tanto un anuncio como una obra de arte, el cartel de una película moderna puede ser la ilustración más sucinta de la industria sobre la fusión del comercio y la creatividad, al encapsular las ambiciones y los temas de una película en una sola hoja. The Sobre habló con los autores intelectuales detrás de tres de las campañas más fascinantes de este año para aprender los secretos de su oficio.
‘Bugonia’
El diseñador gráfico Vasilis Marmatakis ha colaborado en todas las películas de Yorgos Lanthimos desde “Dogtooth” de 2009. Por eso, cuando Marmatakis empezó a trabajar en la provocación más reciente del director, su rutina bien establecida continuó. “Nunca dice nada”, admite Marmatakis, riendo. “Simplemente me deja vagar en todas estas direcciones diferentes”.
Como de costumbre, Marmatakis vio el guión de “Bugonia” desde el principio y, una vez que empezó a pensar en conceptos para los carteles, se fijó en una fotografía de Emma Stone tomada en el set, con la cabeza afeitada, los ojos mirando al cielo y la boca abierta. “Pensé que era interesante”, explica. “No sabes si está asombrada, si está muriendo, si la están torturando, si siente dolor, si es placer. Hay tantas capas en esta expresión”.
La sorprendente abstracción del cartel es similar a las primeras hojas de Marmatakis para Lanthimos, que insinúan indirectamente los espinosos elementos temáticos de sus películas sin detallar la trama. Con ese fin, Marmatakis también incorporó sangre y miel que goteaban sobre Stone, sugiriendo la inquietante violencia de este thriller y al mismo tiempo provocando la importancia de las abejas en la historia. Pero los diseños de Marmatakis, a menudo maravillosamente abstractos, pretenden atraer a los espectadores, no alienarlos.
“No subestimo a la audiencia pensando que no lo entenderán”, dice. “No pienso: ‘Haré algo fácil’. Creo que la gente lo entenderá, y si no lo entienden antes de la película, es posible que lo entiendan cuando salgan del cine”.
‘No hay otra opción’
La estrategia de Lee Changzu para la comedia negra de Park Chan-wook fue simple. “Quería [the poster] sentirse bella”, recuerda Lee, diseñador de arte clave en el estudio surcoreano Steady. “Y, por supuesto, un poco extraño, porque eso es en lo que pienso cuando pienso en el trabajo del director Park”.
En lugar de basar la hoja en el intrigante y asesino Man-su de Lee Byung Hun, enfatizó un árbol de mirto en flor, una referencia al jardín del protagonista. “Desde la etapa del guión, la idea de la imagen era que había raíces alrededor de los personajes”, dice Lee. “Pero cuando vi la película terminada, me di cuenta de que las imágenes eran demasiado oscuras. Así que tomamos una dirección diferente y nos centramos más en la superficie, los árboles que crecen sobre la tierra”.
“No Other Choice” equilibra la sátira con el comentario político, y esa mezcla de tonos emerge del póster engañosamente caprichoso de Lee, en el que muchos de los actores secundarios de la película residen en las ramas, mientras Man-su mira con cara de póquer al espectador en el suelo. “Quería provocar la curiosidad del espectador”, dice, “así que traté de destilar muchos aspectos de la comedia negra. Quería que la imagen pareciera irónica. Si bien es bella externamente, sería retorcida internamente”.
Los actores posaron para una sesión de fotos, mientras Lee ilustraba a mano el árbol y la casa con tinta. “Escaneamos [the drawings]lo digitalizamos y luego pasamos por un proceso de coloreado y edición. Luego lo superponemos con las fotos”. A través de intermediarios, obtuvo la opinión de Park sobre lo que quería cambiar; por ejemplo, insistió en que la corteza de los árboles fuera lisa, una característica distintiva de los arrayanes.
“En lo que realmente se centra el director Park son en los detalles, cosas que la gente normal podría no notar”, explica Lee. “Cada vez que hacía una sugerencia, mejoraba la imagen”.
‘Pecadores’
Póster teaser de la película “Sinners”.
(Imágenes de Warner Bros.)
Cuando un estudio importante promociona su último éxito de taquilla, es una obviedad resaltar la propiedad intelectual popular en el centro. Pero a diferencia de una película de Batman o Superman, Warner Bros. “Sinners” fue una idea original. Así que el equipo creativo se basó en otros puntos de venta: es decir, un cineasta exitoso y una estrella rentable.
“Ryan Coogler es un gran director: trabaja en equipo con Michael B. [Jordan] por quinta vez es algo muy importante”, dice Susie Shen, vicepresidenta ejecutiva de publicidad creativa de Warner Bros. Discovery. “Así que empezamos por ahí”.
Warner Bros. y sus socios creativos desarrollaron una serie de carteles coloridos y de mal humor que se destacaron por lo que no programa sobre la historia innovadora de Coogler. El póster teaser inicial, que muestra la mitad de los rostros de los personajes hermanos gemelos de Jordan, Smoke y Stack, no sugiere una película de época, ni una película de vampiros. De manera similar, la hoja principal de “Sinners”, creada por la agencia Gravillis Inc., evitó signos obvios de chupasangres.
En parte, la decisión se basó en preservar las sorpresas de la película. Pero el director ejecutivo y director creativo de Gravillis Inc., Kenny Gravillis, dice que también querían evitar que el público pensara: “‘Oh, esto es sólo una película de vampiros’. Es mucho más que justo una película de vampiros”. Para insinuar el siniestro elemento sobrenatural de “Sinners”, los diseñadores agregaron figuras pequeñas pero amenazadoras en el fondo. “No querrás que sea demasiado reconocible”, explica Gravillis. “Lo único que quieres es saber que están allí”.
En cuanto a dar a entender ingeniosamente la hábil combinación de acción y drama de esta imagen del evento, la campaña eligió una imagen contemplativa y triste de su estrella para el cartel principal. “Intentaba evocar más la profundidad del personaje, que [Jordan] “No era sólo este tipo de acción”, dice Gravillis. “Había otra imagen que teníamos en la que era más rudo. Pero este fue más sutil: fue el movimiento correcto”.
