Durante la mayor parte de sus años de crecimiento en Los Ángeles, Aditya Prakash fue el “niño indio” que cantaba música clásica carnática cuando sus compañeros descubrían el pop y el hip-hop. Cuando visitaba Chennai, todos los años para estudiar con incondicionales, period el “chico americano” con un acento y una apariencia que no encajaban del todo con el molde esperado de un músico tradicional.
“Nunca sentí que pertenecía a ningún lugar. Esa sensación de no encajar se volvió frustrante y creo que ahí comenzó la búsqueda de identidad”. Esa ‘búsqueda’ es el núcleo emocional de ROOM-i-Naciónel trabajo de teatro inmersivo que traerá a la India esta temporada. Fusiona música, historias personales, movimiento y un diseño escénico minimalista para recrear la sensación de estar dentro de su “habitación”.
Aditya, actualmente en una aventura musical en Singapur, habla por teléfono para dejar al descubierto la necesidad de que los artistas de la diáspora cuenten sus propias historias. “Te sientes como un extraño en todas partes… Pero cuando encuentras tu propio espacio que está fuera de lo común, puedes darle voz a otra persona también”, explica.
Influencias de la narración
La música narrativa de Aditya comenzó temprano y en casa. Su madre (Viji Prakash), una de las primeras maestras de Bharatanatyam de California en la década de 1970, creó dramas de danza de larga duración. Su hermana Mythili Prakash, también bailarina de Bharatanatyam, continuó la tradición. “Crecí rodeado de bailarines que interrogaban la música de manera diferente; por qué tu voz suena tierna aquí, por qué un instrumento entra allí… eso moldeó mi forma de pensar sobre la intención en la música”, cube.
Aunque contar historias siempre había sido parte de su arte, nunca lo había explorado como lenguaje principal hasta mucho más tarde, por primera vez en su álbum de 2023. ISOLASHUN y luego en su forma viva y evolucionada, ROOM-i-Nación.
El punto de inflexión llegó en enero de 2021, con la insurrección en el Capitolio de Estados Unidos. La violencia sacudió su sentido de seguridad y pertenencia, admite Aditya. “Me perturbó. Creé una pieza donde encarnaba a un dictador, completamente fuera de mí, para comprender la violencia a través de la narración”, recuerda. Trabajar con artistas como Mythili y el coreógrafo Akram Khan fortaleció este sentimiento. “La danza me enseñó lo poderoso que es cantar a través de la voz de un personaje”, cube.
Aditya quería ROOM-i-Nación sentirse íntimo, no performativo. “Si el público entra a un teatro con luces y espacio en el escenario, automáticamente piensa en ‘concierto’. Quería desarmarlos y hacerlos sentir como si hubieran entrado en mi habitación”.
La experiencia estética importa más que el significado literal, cube Aditya. | Crédito de la foto: Arreglo especial
Mito de lo auténtico
Como alguien inmerso en la tradición carnática, pero criado en Occidente, a Aditya a menudo se le ha cuestionado sobre la pureza, los gamakas y el miedo a la “dilución”. Desafía la premisa misma. “La tradición y la pureza no son inherentes a la música carnática; son construcciones humanas. Incluso los grandes rompieron las reglas de lo que les precedió. Lo que crearon más tarde se convirtió en lo nuevo puro”, enfatiza.
Un mentor, TM Krishna, le pidió una vez que despojara a la música carnática de toda su parafernalia (vestimenta, habla, management) y que definiera lo que raga significaba para él. “Eso fue transformador. Antes, solía ajustar los gamakas para contextos de fusión. Ahora no lo hago. El gamaka es intrínseco a la música. La emoción que transmite es inseparable”.
Sobre si su educación estadounidense dificulta la pronunciación, Aditya cube: “Aprendemos música carnática copiando. Ya sea una frase musical o un idioma, imitamos a nuestros maestros. Entonces, sí, algunos sonidos son más difíciles, pero la experiencia estética importa más que el significado literal. Para mí, no se trataba del significado de Thyagaraja; period el raga Mukhari, la forma en que ponía las palabras en la melodía. Eso es lo que me conmovió”.
Influencia e impactos
Uno de los mayores puntos de inflexión se produjo cuando Aditya se unió al conjunto de Pandit Ravi Shankar cuando period adolescente. “Hasta entonces, mis amigos estadounidenses no entendían la música carnática. Pero con Panditji, actuamos ante un público mayoritariamente no indio y no hubo ninguna desconexión. Se convirtió en el modelo que seguí cuando más tarde formé mi conjunto”.
Los años de la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) y el nacimiento del Aditya Prakash Ensemble fueron los momentos más brillantes de su viaje musical. Convivió con músicos de jazz que practicaban con rigor y escuchaban profundamente. “No formamos una banda porque fuera genial. Nació de una curiosidad genuina. Nos escuchábamos practicar y nos uníamos. Period solo diálogo y exploración”.
Esto se convirtió en la base del Aditya Prakash Ensemble y finalmente condujo al álbum de 2020. Niño de la diáspora.
SALA-9-Nación de Aditya Prakash se presentará el 21 de diciembre en el Mahindra Kabira Competition (Varanasi) y el 16 de enero en Hubba at The Sabha (Bengaluru).
Publicado – 12 de diciembre de 2025 09:58 p. m. IST
