Es doloroso tener que escribir sobre Catherine O’Hara, una presencia tan viva y vivaz, en tiempo pasado. O’Hara ha vivido dentro de mi cabeza. ¿Es demasiado cursi decir mi corazón? – de “SCTV” a “Schitt’s Creek” y “The Studio”, en cuya segunda temporada tenía previsto comenzar a trabajar, cuando falleció el viernes a los 71 años.
Cualquier aparición constituía una recomendación (una bendición) para cualquier cosa en la que ella apareciera; Sentías que ella solo diría sí a las cosas que la usaran bien, que sonaran divertidas o interesantes y que su casting reflejara bien el proyecto y las personas que la eligieron. No la considero una arribista, sino una canadiense. Sobre unirme a “Schitt’s Creek”, dijo cuando la entrevisté en 2015, “me tomó unos momentos comprometerme, [but] ya confié [co-creator, co-star] Eugenio [Levy] como escritor y actor, y como un buen hombre con quien podría pasar tiempo”.
Así empezó todo para ella, en Toronto, donde su hermano Marcus estaba saliendo con Gilda Radner, quien estaba en “Godspell” con Levy y Martin Quick. “Y fue realmente mirando a Gilda cuando me di cuenta, porque siempre me había gustado actuar en la escuela, que en realidad period una posibilidad native. Y luego ella entró en el teatro Second Metropolis, y yo period camarera allí, es como si la acosara, y luego ella hizo el espectáculo por un tiempo y luego aceptó un trabajo para el Nationwide Lampoon. Así que tuve que estudiar como suplente o tomar su lugar; me uní al elenco, y Eugene estaba en él. En realidad, fue solo la suerte de tener un profesional. actor de repente en mi vida”.
Como una de las primeras en adoptar “SCTV”, O’Hara me resultó atractiva primero porque period divertida, pero también period hermosa, una belleza que podía subvertir mediante una reorganización sutil o amplia de sus rasgos. Aunque es fundamentalmente una actriz cómica, sus personajes pueden sentirse dolidos o trágicos debajo de la superficie; incluso Lola Heatherton, uno de sus personajes característicos de “SCTV”, una animadora exuberante y llena de lentejuelas (“¡Te amo! ¡Quiero tener tus bebés!” period un eslogan) se basa en la desesperación. Entre muchos, muchos otros papeles, interpretó a una adolescente Brooke Shields cantando “Whip It!” de Devo, Katherine Hepburn, un personaje deprimido de Ingmar Bergman y, lo más memorable, la alegre concursante adolescente del concurso de preguntas Margaret Meehan, que entra con respuestas antes de que se formulen las preguntas y se deshace entre lágrimas a medida que el presentador (Levy) se enoja cada vez más.
En otra parte, interpretó a una madre olvidadiza de los suburbios en “Solo en casa”, el trabajo por el que posiblemente es más conocida, dada su continua popularidad generalizada; un camionero de helados que se mete con Griffin Dunne en “After Hours” de Martin Scorsese; y una snob del arte de mal gusto y una madre indiferente en “Beetlejuice”, donde conoció a su futuro esposo, el diseñador de producción Bo Welch. Brilló en tres películas de Christopher Visitor, junto a Fred Willard en “Ready for Guffman” como estrellas comunitarias; junto a Levy en “Finest in Present”, como un cuidador de perros con muchos ex novios; con Levy nuevamente en “A Mighty Wind”, como un dúo folklórico de los años 60 que se reúne; y en “For Your Consideration” como una actriz anciana que sueña con un Oscar. En la gran miniserie de Netflix “Una serie de eventos desafortunados” (también diseñada por Welch), interpretó a una optometrista malvada, la alguna vez novia del Conde Olaf de Neil Patrick Harris, oscura, fría y attractive. El año pasado, obtuvo una nominación al Emmy como actriz de reparto por su papel de ejecutiva destronada pero no derribada en “The Studio”; ella es feroz y divertida. Y, aunque period fundamentalmente una actriz cómica, podía actuar rectamente, como en la segunda temporada de “The Final of Us”, penetrando junto a Pedro Pascal como su terapeuta y la viuda de un hombre al que mató.
Vivida a lo largo de seis temporadas cada vez más ricas de “Schitt’s Creek”, Moira Rose es sin duda su mayor logro, una creación completamente unique, ganadora de un Emmy, cuyas peculiaridades y complejidades fueron aceptadas por una amplia audiencia; En el futuro, ella será una referencia para describir a otros personajes, un “tipo Moira Rose”, sin necesidad de explicación. Con su forma unique y entrecortada de hablar, enfatizando sílabas extrañas y estirando vocales aleatorias hasta el punto de ruptura, su moda loca y su familia de pelucas, Moira es un personaje de sketch con profundidad. De todas las Roses, ella es la que más se resiste a adaptarse a su mundo de motel, a bajar de la montaña, pero es tan necesitada como condescendiente, y detrás de su fantástico y estrechamente estructurado caparazón hay un miedo que es terriblemente conmovedor cuando se muestra a través de las grietas.
Eugene Levy y Catherine O’Hara en una escena de “Schitt’s Creek”. Los actores trabajaron juntos frecuentemente a lo largo de los años.
(PopTV)
“Me gusta pensar que ella está realmente amenazada por esta vida de pueblo pequeño, porque ella ha estado allí, ¿sabes?” O’Hara dijo cuando comenzó la serie. “Eso simplemente lo hace más amenazante en mi mente. Y me gusta pensar en ella como más weak que simplemente snob o superior. Creo que es mucho más insegura”.
Su aceptación tentativa de sus circunstancias, así como el arco normal del programa, encuentra expresión en el last de la serie, donde, toda blanca y dorada, con túnicas sueltas y largos mechones rubios cayendo en cascada desde debajo de un sombrero de obispo, dirige entre lágrimas el matrimonio de su hijo, David (cocreador Dan Levy). Hablando de una especie de viento del destino, cube: “Todo lo que podemos desear para nuestras familias, para aquellos a quienes amamos, es que ese viento finalmente nos coloque en tierra firme. Y creo que eso es lo que ha hecho para mi familia en este pequeño pueblo, en el medio de la nada”. Quizás tú también llores.
Tuve la suerte de hablar con O’Hara varias veces a lo largo de la serie. El último fue en Canadá, uno o dos días antes del último día de rodaje. Nos sentamos en la plataforma del Rosebud Motel, mirando a través del estacionamiento embarrado hacia donde los fanáticos estaban reunidos en el camino de arriba.
“Están ahí tanto para el otro como para nosotros. Es casi como si no tuviéramos que estar ahí, pero los unimos de alguna manera”. Eso es lo que nos brindan los actores y las historias que cuentan: la alegría y, a veces, el dolor: un mundo de extraños, unidos en este horrible momento, por amor a Catherine O’Hara.
