En 2024, escribí una columna que intentaba explicar algunas cosas ampliamente aceptadas pero en gran medida inexplicables que hemos llegado a saber en el mundo del rock.
¿De dónde viene el término “rock’n’roll”? ¿Cuál es la diferencia entre “rock’n’roll” y “rock”? ¿Por qué muchos músicos son tan bajos? ¿A quién se le ocurrió el gesto de los cuernos del diablo del metallic? ¿Y por qué siempre hay algún idiota entre la multitud gritando “¡Freedbird!” cuando no es un present de Lynyrd Skynyrd?
Reanudemos ese tema con explicaciones más prácticas y útiles.
¿Por qué las bandas insisten en la farsa del bis?
Todos lo hemos visto. Una banda realiza su presentación y luego desaparece con las luces aún apagadas mientras la multitud se vuelve loca y exige más. ¿Qué pasa con los grandes éxitos que aún tienen que tocar? Seguramente el concierto aún no ha terminado.
Sabemos que van a regresar. La banda sabe que va a regresar. Entonces, ¿cuál es el punto?
El bis es una tradición que se remonta al menos al siglo XVIII, una época antes de que existiera la música grabada. La única forma de escuchar tu música favorita period esperar la oportunidad de asistir a un concierto donde alguien la interpretara para ti. Una vez terminada la actuación, el público gritó “Encore”, que, por supuesto, en francés significa “otra vez”. Otros gritaban “¡Un autre!” (“uno más”). En Italia period común gritar “¡Ancora!”
Cualquiera que sea el caso, se trataba de una exigencia del público (y de los patrocinadores adinerados del artista) de volver a tocar las partes más populares del concierto. Y en aquel entonces, estas exhortaciones no necesariamente llegaban al last del programa. A veces, el público exigía una repetición a mitad de la noche.
Sin embargo, los bises no siempre fueron apreciados. Hubo un período en el que algunos teatros de ópera europeos prohibieron los bises por ser demasiado perturbadores. El emperador José II de Austria, un gran admirador de Mozart, fue uno de los primeros en tomar tal decisión. Los bises también fueron prohibidos en Italia y Alemania. Esto significó que, a medida que pasó el tiempo, los gritos de “bis” se convirtieron en algo que solo se escuchaba en, digamos, eventos menos prestigiosos. En 1900, el bis se consideraba grosero.
Pero cuando llegó el rock en la década de 1950, la tradición revivió. ¿Por qué? Probablemente porque el público excitado simplemente no quería que el concierto terminara. También fue una consecuencia de las representaciones de Broadway cuando una producción bien recibida requería que los actores/cantantes regresaran al escenario para hacer una reverencia adicional.
La tradición continúa hoy, aunque muchos artistas (Elvis Presley, The Beatles y Elvis Costello, entre ellos) se negaron a hacerlo. Pero lo más possible es que el próximo espectáculo al que asistas tenga un bis. O dos. O en el caso de The Remedy, hasta cinco.
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Sí, el ego del artista influye en esto mientras busca validación adicional. Otras veces, es parte del espectáculo. Después de un largo set, se requiere un descanso para que el artista pueda volver a tocar sus mayores éxitos con renovado vigor, terminando el espectáculo con una nota alta. Por muy molestos que algunos puedan encontrarlos, los bises llegaron para quedarse.
¿A quién se le ocurrió la thought del headbanging?
Si has asistido a un espectáculo de arduous rock o metallic, habrás visto followers entusiastas moviendo violentamente la cabeza al ritmo de la música. Los orígenes del headbanging se remontan a la década de 1950 durante los espectáculos de Jerry Lee Lewis. Los rizos de su cabeza se soltaron con el sudor y cayeron sobre su rostro. Tenía que darle la vuelta continuamente para poder ver lo que estaba haciendo. Esto se convirtió en una especie de movimiento característico y los fanáticos comenzaron a imitarlo.
También podemos señalar una gira norteamericana de 1969 de Led Zeppelin. Entre el 22 y el 25 de enero de ese año, el grupo tocó en un lugar de Boston llamado The Boston Tea Occasion. Durante las partes más pesadas de los espectáculos, se vio a los fanáticos al frente golpeándose la cabeza en el escenario al ritmo de la música. Un año después, Zep regresó a Londres y volvió a suceder. El colectivo de la primera fila se golpeó la cabeza contra el escenario.
Adentrándonos más en la década de 1970, hay evidencia filmada de Ozzy Osbourne y Geezer Butler haciendo headbanging durante un present de Black Sabbath. También apareció con Angus Younger y AC/DC unos años después.
Finalmente, si hablaras con Lemmy de Motorhead, diría que el término “headbanging” proviene del nombre de su banda, a la que él llamaba “motorheadbanging”. Eso debe haber dolido; algunas de sus canciones alcanzaron los 200 latidos por minuto.
Cualquiera sea el caso, todo el mundo en el arduous rock y el metallic hacía headbanging en la década de 1980. Los médicos comenzaron a notar lesiones por distensiones en el cuello y latigazos en las arterias carótidas dañadas e incluso fracturas del cuello. La literatura médica registra el caso de un hombre alemán de 50 años que presentó un dolor de cabeza que seguía empeorando. Finalmente le diagnosticaron un gran hematoma subdural. Los médicos perforaron su cráneo, quitaron el coágulo y se recuperó. ¿Qué lo causó? Había estado en un present de Motorhead un mes antes.
Terry Balsalmo de Evanescent, un headbanger serio durante los reveals, lanzó un coágulo y sufrió un derrame cerebral. Tom Araya de Slayer se golpeó la cabeza con tanta fuerza que terminó con problemas de espalda que requirieron terapia de fusión espinal. Dave Mustaine de Megadeth cree que su estenosis espinal fue causada por años de golpearse la cabeza. Y a Jonathan Davis de Korn le diagnosticaron purpuria trombocitopénica inmunitaria, un trastorno de la coagulación de la sangre que, si no se trata, podría haber resultado en una hemorragia cerebral si hubiera seguido golpeando la cabeza. Habría muerto en el acto.
Tengamos cuidado ahí fuera.
Bien. ¿Qué pasa con el buceo por etapas?
Hay dos tipos de buceo por etapas. La primera es cuando el intérprete salta del escenario hacia la multitud. La segunda es cuando un miembro del público sube al escenario y luego vuelve a sumergirse entre la multitud.
Del primero, existe un debate sobre quién lo hizo primero. Podría haber sido Jim Morrison de The Doorways en algún momento entre 1967 y 1969, pero no parece haber ninguna documentación filmada sobre esto. Tenemos imágenes de Iggy Pop buceando desde 1969.
En cuanto a la participación del público, la primera evidencia documentada de un fan saltando del escenario fue en un present de los Rolling Stones en los Países Bajos el 8 de agosto de 1964. Se cube que los fanáticos saltaron al escenario e inmediatamente saltaron. De eso hace tanto tiempo que ni siquiera teníamos un nombre para esta actividad todavía.
Con el paso de los años, esto se ha convertido en algo routine en muchos espectáculos, especialmente en los de artistas de punk y metallic. Puede ser divertido, pero hay muchos casos de lesiones terribles, que van desde la parálisis hasta la muerte. He aquí un ejemplo.
El 13 de noviembre de 1997, Everclear tocaba en The Paradise, un native de Boston. Hubo saltos de escenario como de costumbre, pero luego tres miembros de los New England Patriots (el mariscal de campo Drew Bledsoe, el mariscal de campo suplente Scott Zolak y el liniero de 300 libras Max Lane) pensaron que lo intentarían. Lane aterrizó sobre Tameeka Messier, de 23 años, aplastándola. Sufrió heridas en el cuello, hombros y brazos. Se extirparon dos hernias de disco y hubo que fusionar tres vértebras. Presentó una demanda contra los Patriots, la banda y el membership. Al last, recibió un acuerdo de 1,2 millones de dólares por dolor y sufrimiento.
¿Tienes algo del rock que necesita explicación? Envíame una nota a alan@alancross.ca.
