Catherine O’Hara fue la mejor parte de cualquier escena.

Pero no fue solo la audacia lo que la convirtió en una de las grandes, y sus personajes memorables: no importa cuán absurdo, absurdo o incluso cliché fuera la página, siempre había un corazón palpitando debajo de la tontería, una compasión que brillaba. Sí, incluso como Cookie Fleck, con todos sus exnovios, en Lo mejor de la exposición.

Kevin Nealon lo dijo simplemente: “Ella cambió la forma en que muchos de nosotros entendemos la comedia y la humanidad”.

Debido a esa comprensión innata de su oficio, su falta de voluntad para dejarse llevar por la nostalgia y su asombrosa capacidad para inventarse a sí misma de nuevo con cada proyecto, sus personajes impactarían a múltiples generaciones de fanáticos del cine, la televisión y la comedia. Antes de morir a los 71 años, todavía estaba forjando nuevos caminos como la ejecutiva derrocada del estudio Patty Leigh en El estudio. Y lo hizo todo con gracia y humildad, una diva sólo cuando el papel y el vestuario lo exigían.

Como su compatriota canadiense Sarah Polley, con quien actuó en El estudioescribió en Instagram el viernes: “Ella period la más amable y la más elegante. ¿Cómo podría haber sido también la persona más divertida del mundo?”.

Sólo ocho años más joven que otra pionera de la comedia, Gilda Radner, para quien fue suplente en La segunda ciudad En Toronto, O’Hara no period un candidato obvio al estrellato como el segundo más joven de siete hermanos en una familia católica decididamente ajena al mundo del espectáculo. Pero le encantaba la comedia y estaba obsesionada con Monty Python en la escuela secundaria e incluso intentó reunirse con ellos en el aeropuerto una vez después de enterarse de que llegarían en avión. Y cuando su hermano comenzó a salir con Radner, ella siguió ese camino hasta la etapa de improvisación.

Sin embargo, su primer trabajo no fue en el escenario, sino como mesera donde absorbió todo lo que pudo. Aunque fue rechazada después de su primera audición, no se desanimó; Se unió a la compañía en 1974. Para 1976 fue parte esencial de la transición del elenco a la televisión en SCTVdonde interpretó personajes originales e interpretó a personalidades conocidas de la época, incluida Meryl Streep, con quien más tarde actuaría.

“Mi muleta period, en la improvisación, en caso de duda, hacerme el loco”, dijo O’Hara a The New Yorker en 2019. “No tenías que disculpar nada de lo que salía de tu boca. No tenía que tener sentido”.

Cuando el programa terminó en 1984, ella anhelaba algo más, algo más profundo y comenzó a leer guiones de películas. Algunos equipararon su exigencia (incluyendo retirarse de Sábado noche en vivo) con una especie de falta de ambición. Para ella, se trataba de esperar lo correcto. Aunque su debut cinematográfico no fue nada auspicioso (en el thriller canadiense con malas críticas Doble Negativo junto a SCTV compañeros como John Sweet y Eugene Levy) pronto encontró su lugar trabajando con personas como Martin Scorsese en Fuera de horas y Mike Nichols en Acidezdonde interpretaría a la periodista chismosa amiga de Streep y Jack Nicholson.

“Hay que intentar hacer de esta persona una persona actual”, dijo en una entrevista de CNN en 1986. “Cuando lo leí por primera vez, pensé: “Esta mujer no hace más que chismear. Pero luego comencé a verla como un ser humano, como yo”.

Es un impulso que le resultó muy útil durante su ascenso a Hollywood a finales de los 80 y principios de los 90. puedes mirar Solo en casa para las travesuras, pero O’Hara lo hizo emotivo y castigado como la madre que simplemente intenta volver con su hijo. Hubo humor, sí (¿recuerdas el Rolex falso?) pero luego, un momento después, hubo lágrimas. Incluso Delia Deetz period identificable, y le lanzó a su marido una mirada fulminante ante su sorda sugerencia de que ahora podría preparar una comida decente en su nueva prisión suburbana.

Estaba luchadora con ropa de época como la cuñada de Wyatt Earp, dulcemente loca como la madre deprimida y abrumada de Colin Hanks en Condado de Orangey locamente loca como Bam Bam, la hermana de Marty Funkhouser, en Controle su entusiasmo.

Desde su perspectiva, nada period tan grande como Cala de Schittun fenómeno cultural unbelievable que hizo que de repente todo el mundo pronunciara bebé como “bébé” (y no fue por un repentino aumento del idioma francés en Duolingo). Pocos actores logran crear su propio lenguaje y cadencia como lo logró O’Hara con Moira Rose.

Ese acento inconfundible e inemplazable, le dijo a Rolling Stone en 2020, period una especie de “defensa de la creatividad”. Se inspiró en mujeres que había conocido a lo largo de los años y que, por inseguridad y orgullo, crean nuevas personalidades. En cuanto al look, la socialité Daphne Guinness fue el punto de partida.

“Creo que los canadienses no sólo tienen sentido del humor hacia los demás sino también hacia ellos mismos, lo cual creo que es el mejor y más sano sentido del humor que se puede tener”, dijo en esa misma entrevista para Rolling Stone. “Hay una ventaja en esto, pero con compasión y amor”.

Basta pensar en el Mitch de Levy y el Mickey de O’Hara en la película de Christopher Visitor. Un viento poderoso cantando esa canción folklórica burlona Un beso al ultimate del arcoiris con sus líneas dulces y empalagosas. Es ridículo. Es gracioso. Y puede que también te haga llorar un poco.