Bailarina, coreógrafa y mentora de Bharatanatyam Malavika Sarukkai. | Crédito de la foto: Sudhakara Jain.
Era una cálida tarde de abril de 2015. Malavika Sarukkai se estaba preparando para lanzar el Kalavaahini Trust para apoyar a bailarines clásicos jóvenes y talentosos. Elegantemente vestida con un sari, como siempre lo hace, y sentada bajo el árbol de buganvilla frente al espacio de ensayo en su encantadora casa de Thiruvanmiyur en Chennai, dijo: “Quiero retribuir al arte que ha dado sentido y propósito a mi vida. Estoy interesada en hacer algo para la próxima generación de artistas. Como miembro interno, sé cuál es la mejor manera de apoyarlos”.
Este año, el Kalavaahini Trust, que organiza el Festival Dance for Dance, cumple una década. Como curadora, Malavika ahora tiene mucho que recordar y más que esperar. “Sabía que estaba asumiendo una tarea extremadamente desafiante porque conseguir financiación para la danza clásica nunca es fácil. Cuando comencé, nunca se me pasó por la cabeza alcanzar este hito”, dice, mientras se ocupa de los detalles más finos para la celebración del décimo aniversario.
El largo y triunfante viaje de Malavika en las artes ayudó a que la gente creyera en su visión. “El festival anual Dance for Dance, que ya va por su séptima edición, no se trata sólo de seleccionar artistas jóvenes y consagrados destacados; también se trata de cómo se debe crear, ver y percibir la danza”, explica.
A través de su programación de actuaciones, Kalavaahini pretende reiterar la importancia de la plataforma del festival. “No se trata sólo de entrenar y subir al escenario. La danza exige un profundo compromiso y concentración. El rigor intelectual que un artista aporta a una obra marca la diferencia”, dice la bailarina, coreógrafa y mentora principal.
El encargo de nuevas obras es una piedra angular del patrocinio artístico, que permite a los bailarines y organizaciones establecidos nutrir voces coreográficas y al mismo tiempo eliminar barreras financieras a la creación. En el panorama de la danza clásica india, donde los recursos siguen siendo un desafío persistente, este tipo de iniciativas se convierten en catalizadores de la innovación y el arte colaborativo. Lo más destacado de este año en el festival Dance for Dance es el encargo de un artista a otro.
Vaibhav Arekar presentará su nueva producción ‘Viyoga – Fragmentos de Luz’ en el Festival Dance for Dance 2025. | Crédito de la foto: Arreglo especial
Según Malavika, “Es un gesto significativo valorar el trabajo de alguien y permitirle canalizar toda su energía en su creación. Realmente disfruté ser parte del nuevo trabajo de Vaibhav Arekar. Viajé a Pune, pasé tres días intercambiando ideas, interactuando con su equipo de bailarines y ofreciendo mis aportes creativos. Ahora, estoy esperando ansiosamente su puesta en escena. El encargo exige confianza y respeto mutuos, pero es esencial para el crecimiento de esta forma de arte. Imagine tener una tercera persona para ver su trabajo y realizar los cambios y cortes que mejoran el resultado final”.
Kalavaahini está aquí para un largo plazo, dice Malavika, alentando a los artistas a deshacerse de etiquetas externas y trabajar desde adentro. Si bien Bharatanatyam y sus practicantes ocupan un lugar destacado, dadas las propias raíces de Malavika en la forma y su base en Chennai, la organización ha estado extendiendo invitaciones a artistas de todo el espectro de la danza clásica. Al abrazar esta diversidad de formas, Kalavaahini busca reflejar el mundo fracturado mismo, reuniendo distintas tradiciones en un lenguaje de expresión compartido. “En un mundo dividido, se necesita arte que ayude a los espectadores a empatizar con la humanidad y nuestro planeta”, dice, un recordatorio de que la danza, como un río, lleva no sólo ritmo sino también renovación, entrelazando corazones y esperanzas en un continuo de pertenencia.
Publicado – 10 de diciembre de 2025 05:27 p. m. IST
