Resulta que la estrella del pop de los 80 Kate Bush y el grupo ficticio de chicas Huntr/x de “KPop Demon Hunters” tienen mucho en común.
En los últimos años, Netflix se ha posicionado como uno de los pocos servicios de transmisión de video enfocados en generar impacto en la industria de la música.
Desde el resurgimiento sorpresa de canciones antiguas como “Operating Up That Hill” de Bush y “Grasp of Puppets” de Metallica en programas como “Stranger Issues”, hasta la transmisión en línea de los documentales musicales producidos más originalmente, no hay duda de que la audiencia de Netflix está musicalmente sintonizada.
El verano pasado Netflix alcanzó otro nivel con el éxito abrumador de “KPop Demon Hunters”. La película animada, que presenta ídolos ficticios del Okay-pop que luchan contra las fuerzas del mal, se ha convertido en la película de Netflix más reproducida con más de 480 millones de visitas desde su lanzamiento en junio. Pero su éxito no se limitó a la audiencia.
La banda sonora, llena de contundentes melodías de Okay-pop y melodías ineludibles, es la primera en encabezar las listas de Billboard desde 2022, cuando “Encanto” de Disney creó un frenesí comparable. Huntr/x también está nominado a cinco premios Grammy en la ceremonia de premiación del domingo.
El exitoso sencillo, “Golden”, que permaneció ocho semanas en el número 1 del Billboard Scorching 100, está nominado a canción del año, la primera vez que una producción de Netflix es nominada en una de las cuatro categorías principales de los Grammy.
La música y el cine siempre han disfrutado de una relación simbiótica. Piense en temas clásicos como “Over the Rainbow” de “El mago de Oz” y “My Coronary heart Will Go On” de “Titanic” que se convirtieron en éxitos generacionales.
Ahora, Netflix y otras plataformas globales de streaming han llevado la sinergia a otro nivel, creando nuevas oportunidades para que los artistas muestren su música.
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“De repente, la gente descubre música que no conocía antes”, dijo Ian Eisendrath, el supervisor musical de “KPop Demon Hunters”. “Creo que la gente se enganchó con la película, lo que los enganchó con la banda sonora, lo que los llevó a descubrir otra música”.
Eisendrath dijo que no se esperaba que la película, producida por Sony Footage Animation, con sede en Culver Metropolis, fuera “un éxito comercial rotundo. Period un riesgo”.
Aunque está dirigida a niños, la película atrajo a una gran audiencia de todas las edades.
“Abordó todo tipo de ángulos, la música, la historia, los personajes, las imágenes… [Netflix] “Estaba muy interesado en una película que tuviera un amplio atractivo para todos los cuadrantes de espectadores”, dijo Eisendrath.
En la period del streaming, los supervisores musicales como Eisendrath desempeñan un papel cada vez más importante en el éxito de proyectos como “KPop Demon Hunters”, dijo Robert Fink, presidente de programas de la industria musical en la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA.
Dijo que durante los últimos 10 años, el papel se ha convertido en algo más que simplemente encontrar una canción que coincida con una escena.
“Cuidan a los artistas como solían hacerlo los sellos discográficos”, dijo Fink. “Tienen artistas que nadie conoce, o pueden conseguir que algunas personas escriban canciones para [the project]lo que luego podría convertirse en una forma de que esos artistas y esas canciones tengan éxito en la industria”.
Las voces cantantes detrás de Huntr/x no son las de los actores principales. Pertenecen a los músicos en ascenso Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami. Ejae ha escrito canciones para importantes grupos de Okay-pop como Twice, Le Sserafim y Pink Velvet, mientras que Nuna y Ami tienen experiencia como solistas.
Aunque no eran un grupo antes de la película, desde entonces han actuado juntos en “The Tonight Present Starring Jimmy Fallon”, “Saturday Night time Reside” y en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s.
La banda sonora obtuvo un atractivo mundial, con más de dos tercios de sus transmisiones provenientes de fuera de los EE. UU., según datos de la firma de análisis de la industria del entretenimiento Luminate. “Golden” obtuvo un récord de 20 semanas en el puesto número 1 de las listas globales de Billboard. La popularidad de la película y su música ayudaron a impulsar el consumo musical a escala international.
A “KPop Demon Hunters” ya le está yendo bien en esta temporada de premios: ganó dos Globos de Oro y recibió dos nominaciones al Oscar a la mejor película animada y canción unique.
Justin Kamps, el supervisor musical de “Bridgerton”, notó una tendencia comparable cuando salen las nuevas temporadas de la serie romántica de la period Regency. La pieza de época es famosa por tocar pintorescas versiones orquestales de artistas pop contemporáneos como Billie Eilish, Pitbull y BTS. Su última temporada incluirá portadas de Third Eye Blind, Coldplay y Usher.
Según Spotify, tanto el Vitamin String Quartet, el grupo detrás de las versiones, como las canciones de los artistas originales, como “Happier Than Ever” de Eilish y “Dynamite” de BTS, experimentaron picos de escucha después del lanzamiento del programa.
“La música y el streaming han crecido juntos. Es genial para los artistas, porque en el momento en que una canción aparece en un proyecto, podría ser un impulso increíble para sus números de streaming y hacer que los descubran”, dijo Kamps.
Quizás uno de los ejemplos más memorables de esta dinámica ocurrió en 2022, cuando “Stranger Issues” presentó “Operating Up That Hill” de Bush. De la noche a la mañana, todo cambió tanto para Bush como para Netflix.
Nora Felder, supervisora musical del programa, calificó el momento como “la tormenta perfecta”.
“Explotó a través de la estratosfera. No esperábamos eso. Estábamos concentrados en buscar algo que contara la narrativa. Parecía que había sido más grande que nunca”, dijo Felder.
“Operating Up That Hill” recibió aproximadamente 22.000 reproducciones diarias en promedio antes de aparecer en el programa, según Luminate. Tras su giro estelar, la canción alcanzó un máximo de 5,1 millones de reproducciones en un solo día, casi 40 años después de su lanzamiento. Entró en el Billboard Scorching 100 por primera vez y alcanzó mil millones de reproducciones en 2022. Luego, la canción generó tendencias virales en TikTok y atrajo a la estrella de los 80 a la cultura pop contemporánea.
A lo largo de sus cinco temporadas, “Stranger Issues” continuó influyendo en lo que escuchaban los espectadores. Felder dijo que el atractivo de su banda sonora es una mezcla de nostalgia por los espectadores mayores que podrían haber crecido en los años 80 (la period en la que se desarrolla el programa) y una introducción a un nuevo mundo sonoro para los oyentes más jóvenes. Según Luminate, el 28% de la Generación Z descubre música a través de sequence exclusivas del streaming.
Cuando Felder trabaja con otros estudios, dijo que la música puede parecer una “última consideración” o como si “no se hubiera puesto suficiente dinero en el presupuesto musical”. Pero con Netflix, la música parece ser una prioridad, ya que ha podido obtener licencias de canciones de David Bowie y Fleetwood Mac y dos canciones de Prince (que sonaron en el ultimate de la serie “Stranger Issues”).
“Netflix es muy cuidadoso y, en algunos proyectos, la música es más protagonista que en otros”, dijo Felder. “Siento que Netflix ha sido especialmente cuidadoso al tratar de aplicar el presupuesto en consecuencia y analizar los proyectos y [realize] que la música realmente podría ser una fuerza añadida”.
La musicalidad de Netflix se pondrá a prueba durante la transmisión de los Grammy del domingo, cuando las chicas de Huntr/x se enfrenten a Woman Gaga, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar y SZA, así como a Unhealthy Bunny, Bruno Mars y Rosé. Los Grammy se transmitirán en vivo desde Crypto.com Area en CBS y Paramount+.
