Thiruveezhimizhalai, un pueblo idílico cerca de Kumbakonam, ocupa un lugar importante en la tradición Saivita. Cuenta la leyenda que, durante una grave sequía, el Señor Shiva colocó monedas conocidas como padi kaasu —en el pali peedam cerca del tanque del templo Veezhinathaswamy para ayudar a alimentar a los pobres, a instancias de Gnanasambandar y Thirunavukkarasar. ‘Vaasi theerava kaasu nalguveer’, el Thevaram El himno de Gnanasambandar ruega al Señor que le conceda estas monedas.
Vista inside del templo Veezhinathaswamy en Thiruveezhimizhalai, un pueblo cerca de Kumbakonam.
El pueblo también ha producido ilustres exponentes del nagaswaram: S. Subramania Pillai y S. Natarajasundaram Pillai, conocidos popularmente como los hermanos Thiruveezhimizhalai. Subramania Pillai fue el primer nagaswaram vidwan en recibir el Sangita Kalanidhi en 1956.
Cuando este escritor visitó su casa hace casi 20 años, el hijo de Subramani Pillai, N. Swaminathan, recordó una visita del legendario Semmangudi Srinivasa Iyer y MS Subbulakshmi. Trajeron consigo un tocadiscos y grabaron ‘Payyada paimeede’, un padam en raga Nadanamakriya.
Este incidente resalta el vasto repertorio y la profundidad musical de los maestros nagaswaram de antaño, en explicit los hermanos Thiruveezhimizhalai, que habían aprendido música vocal del inimitable Konerirajapuram Vaidyanatha Iyer. Los hermanos, después de Malaikottai Govindaswamy Pillai, organizaron el Tyagaraja Aradhana durante muchos años. El retrato de Tyagaraja sin tambura, que se llevaba durante el unchavritti, todavía se conserva en la residencia de Subramania Pillai.
Mudikondan Venkatrama Iyer Los archivos hindúes | Crédito de la foto: Los archivos hindúes.
De hecho, los hermanos Thiruveezhimizhalai comenzaron su andadura musical como vocalistas. . “Nuestro gurú nos dijo que aprendiéramos una gran cantidad de keerthanas, ya que nos ayudarían en la interpretación elaborada de ragas y pallavis, y también a absorber los elementos necesarios para la exposición del raga de estas composiciones”, dijo Subramania Pillai en su discurso presidencial en el año de conferencia anual de la Academia de Música.
Mudikondan Venkatrama Iyer, otro Sangita Kalanidhi, en su tributo a Subramania Pillai, publicado en el memento de The Music Academy, observó que los hermanos Thiruveezhimizhalai primero aprenderían kritis vocalmente antes de interpretarlas en el nagaswaram. “Sólo entonces la música sonará perfecta y se parecerá a la interpretación vocal”, escribió.
Venkatrama Iyer también recordó una invitación extendida por Swaminatha Pillai, el padre de los hermanos Thiruveezhimizhalai, para quedarse en su aldea y aprender música. “Me prometió convertirme en un excelente cantante si me quedaba con ellos durante seis meses”, escribió Venkatrama Iyer, quien aprendió las complejidades del layam del legendario thavil vidwan Ammachathiram Kannuswami Pillai. Otro artista thavil, Iluppur Panchapakesa Pillai, conocido como Thavil Panchami, period un todoterreno. Un vocalista que había lanzado un disco, preparó los chittaswaras para el keerthana ‘Niravathi sukatha’ de Tyagaraja.
Semmangudi Srinivasa Iyer | Crédito de la foto: Los archivos hindúes.
En épocas anteriores, los artistas nagaswaram y thavil intercambiaban constantemente concepts y aprendían unos de otros, enriqueciendo la tradición a través de una estrecha colaboración y respeto mutuo. Semmangudi Srinivasa Iyer habló de cómo su propio conocimiento se enriqueció al escuchar a Thiruvenkadu Subramania Pillai y a otros durante los festivales del templo, incluso mientras aprendía de Gottuvadyam vidwan Thiruvidaimarudur Sakharama Rao. “Me movía con el intérprete de nagaswaram en las frías noches de Margazhi, y el Sankarabharanam interpretado por Subramania Pillai todavía resuena en mis oídos”, dijo en el 90º aniversario del nacimiento de Subramania Pillai.
En sus memorias, Papanasam Sivan, célebre como tamil Tyagaraja, se mostró elocuente sobre la elaborada interpretación de Bhairavi realizada por el intérprete de nagaswaram PS Veeruswami Pillai en Nagapattinam. Veerusami Pillai destacó tanto en la interpretación de raga alapana como en keerthana.
PD Veeruswami Pillai, otro ganador del premio Sangitha Kalanidhi, aprendería keerthanas invitando a un vocalista a su casa. “Mientras el cantante se sentaba cerca de un pilar en el muttram y cantaba, Veeruswami Pillai caminaba escuchando. Después de escucharlo un par de veces, dominaba el keerthana y lo interpretaba a su manera”, recordó Ganesan, quien guardaba el tala para Veeruswami.
TMKrishna | Crédito de la foto: Arreglo especial
Raga alapana ha sido durante mucho tiempo el fuerte de los intérpretes de nagaswaram, quienes los interpretan durante largas horas durante los festivales del templo.
“Es bien sabido que los nagaswaram vidwans tocaban diferentes ragas en diferentes momentos del día, y en la mayoría de las ocasiones en forma de alapana. Durante los festivales, el alapana period un componente clave de su presentación musical. No puede ser un accidente que la forma principal de presentación de música carnática en el siglo XIX fuera el alapana. Se cube que los músicos cantaban alapanas durante más de una hora o más. Tenemos una thought de la duración de las presentaciones de nagaswaram en el siglo XIX, por lo que es lógico suponer que habrían tenido al menos la misma duración en una época anterior”, escribe el vocalista TM Krishna en su libro. Una música sureña: explorando la tradición Karnatik.
TN Rajarathinam Pillai | Crédito de la foto: Arreglo especial
Aunque Veena Dhanammal period una artista célebre en el mundo de la música carnática y los músicos atestaban su casa para escucharla tocar, ella prefería escuchar nagaswaram vidwan TN Rajarathinam Pillai. T. Sankaran, su nieto, narra un incidente en su libro. Isai Methaigal.
Una vez, cuando Dhanammal no se encontraba bien, Rajarathinam Pillai la visitó. Ella tocaba el tambura y él el nagaswaram. Después de un tiempo, ella preguntó: “Hermano, ¿qué es este raga?” Rajarathinam respondió que había probado suerte en Vachaspati. “Oh, ¿este es Vachaspati? Conozco el raga. ¿Por qué no tocas Bhairavi o Kamboji?” ella dijo. Luego tocó esas ragas.
Sanjay Subrahmanyam. | Crédito de la foto: KV Srinivasan
En su libro, En esa notael vocalista Sanjay Subrahmanyam, escribe cómo se benefició de las interacciones con los intérpretes de nagaswaram. Menciona a nagaswaram vidwan E. Uthirakumar, hermano de Vyasarpadi Kothandaraman, enseñándole una lección sencilla sobre cómo cantar husseni en Thiruvaiyaru.
“’Ada, summa sa pa sa vecchu paadunga!’ (Sólo sigue cantando las notas ‘sa pa sa’); Huseni saldrá adelante. Ese fue un momento eureka: hasta entonces nadie me había explicado el raga de esta manera. Incluso cantó usando sólo estas tres notas durante cinco minutos ese día. Recuerdo que me quedé impresionado por cómo lo explicó y la forma en que se unió el raga. Incluso ahora, cada vez que canto Husseni, recuerdo su lección”, escribe Sanjay, quien más tarde aprendió de Semponnarkoil SRD Vaidyanathan. Cube que sus conversaciones con Vaidyanathan le abrieron, psicológicamente, un espacio de libertad en su canto.
“Hasta entonces, para mí, la producción de sonido period un asunto muy minimalista, excepto en la octava superior, donde cantaba a todo pulmón. La ornamentación y el fraseo de mi música eran en su mayoría minuciosos, casi como un trabajo de filigrana. Pero la música nagaswaram se trata de golpes más largos: sonidos amplios que se mueven en curvas largas y lentas. Cuando mezclé estos barridos con el canto raga, el paisaje sonoro en sí comenzó a cambiar”, escribe además.
